Hovvdy grandit mais s’appuie sur son album éponyme

Lorsqu’un groupe bien avancé dans sa carrière donne un titre à son album, vous savez qu’il essaie de faire une sorte de déclaration. Pour Hovvdy, leur cinquième disque marque une décennie de partenariat musical entre les amis de longue date Charlie Martin et Will Taylor. Le double album de 19 chansons s’étend pour représenter les nombreuses couches et les changements stylistiques subtils dans lesquels le duo s’est installé au fil des ans, depuis leurs débuts de pop de chambre floue et embouteillée jusqu’à leurs explorations plus récentes mariant rythmes électroniques et nostalgie. , chansons folkloriques désespérées.

Depuis qu’ils ont quitté leur État d’origine, le Texas (Martin est maintenant basé à St. Louis, Taylor à Nashville), les deux se sont retrouvés occupés par leur vie de jeune marié et, dans le cas de Taylor, par la parentalité. Alors que leur dernier album L’amour vrai était embourbé dans la romance et l’impatience de commencer un nouveau chapitre, Hovvdy il creuse plus profondément et introduit des perspectives divergentes, constatant que le temps n’attend rien et continue de se déplacer à travers les moments les plus heureux et les plus incertains. L’approche équilibrée et honnête de Hovvdy leur permet de faire un zoom arrière, ce qui donne lieu à un album qui montre une version globale et vulnérable d’eux-mêmes.

Hovvdy se tisse dans et hors de tous les styles différents dans lesquels le duo s’est plongé dans leurs travaux passés, interrompus par quelques intermèdes sombres au piano. Martin gratte une guitare acoustique sur un simple battement de batterie programmé sur “Forever”, un peu comme une chanson radio-rock ensoleillée des années 90, tandis que sur des chansons comme “Clean” ou “Angel”, il rappelle, jouant d’une manière feutrée qui rappelle Le lo-fi de 2018 Canneberge. Pour ne pas être en reste, le tendre “Heartstring” de Taylor est une magnifique petite chanson country, habillée d’un léger réglage automatique. “Jean” trouve également le duo à tendance country, tacheté d’un piano enjoué et d’une énergie débordante indéniable.

Le “Shell” woozy mélange les racines slowcore de Hovvdy avec le talent de Taylor pour les mélodies pop vibrantes. Ces instincts sont encore intensifiés sur le riff de berceuse de « Every Exchange », qui est coloré par un rythme trépidant et des voix décalées qui ne sont pas sans rappeler les techniques de la timonerie d’Alex G. Les crépitements électroniques des gouttes de pluie sont également importants sur le “Bubba” dirigé par Martin, qui parle de traverser des moments très difficiles avec ses frères et sœurs. Les questions familiales continuent d’être un thème sur « Make Ya Proud » et « Song For Pete », deux chansons que Martin dédie à son défunt grand-père. Sur le premier, il crie : « Tout le monde a besoin d’un peu plus de temps / Bon sang, n’avons-nous pas tous besoin de plus de temps », ce que comprendrait toute personne ayant perdu un membre de sa famille proche. Hovvdy tous deux célèbrent l’amour pur et chaleureux que Martin et Taylor ressentent maintenant dans leur vie tout en faisant face aux difficiles réalités de la perte. Le temps est trop court lorsque nous en avons le plus besoin, et il s’écoule toujours avant que nous puissions comprendre que nous l’avons eu.

Martin et Taylor échangent leurs rôles d’auteurs-compositeurs principaux tout au long de l’album, parallèlement au lien intense qu’ils partagent dans la vie réelle et normale. À travers les hauts et les bas, les garçons de Hovvdy se soutiennent mutuellement. Leur alchimie indéniable semble si naturelle à ce stade que parfois vous oubliez que vous écoutez deux voix distinctes. Sur le brillant et traînant « Bad News », leur voix enfantine échange sur des couplets au milieu d’une ligne de basse ultra douce et hyper rythmée à la Pinback, où Taylor chante : « Parce que tu sais que mon temps est tout ce que j’ai / Pour renoncer à ton amour. pour rien / Je ne saurai pas pourquoi / Jusqu’à ce que je te laisse partir. C’est un rappel direct du mélancolique “Til I Let You Know”, une chanson qui apparaît plus tôt sur l’album avec presque exactement le même refrain, sauf qu’ici, on a l’impression que Taylor est au bord des larmes pendant un long trajet en voiture pour rentrer chez lui. C’est un exercice brillant mais subtil de perspective et d’état d’esprit.

L’écriture douce mais fermement solidaire de Hovvdy localise ces sentiments obscurs et les éclaire de différentes lumières. Le duo s’est pleinement épanoui depuis ses débuts dans le bricolage, mettant en valeur une incroyable gamme de savoir-faire indie pop et une centralité fondée sur l’empathie et la compréhension.