Janelle Monáe a fait entrer Toronto dans son ère du plaisir

Avec Flyana Boss

Publié le 22 septembre 2023

“L’ère du plaisir a été créé pour être notre oasis de sécurité, ” Janelle Monáe » a proclamé devant son public ravi depuis la scène du Massey Hall, expliquant que le son et l’esprit de son quatrième album n’étaient « pas une réponse à la haine, c’est une réponse à l’amour ». Elle a poursuivi : « Si vous êtes plus privilégiés dans une situation, vous aidez. Il s’agit de se rendre service les uns aux autres et de trouver le plaisir d’être un grand être humain. Être ici avec vous à Toronto est juste un moment pour passer du temps ensemble et permettre ” Nous devons tous créer ces souvenirs les uns avec les autres, car les souvenirs sont tout ce que nous avons. Ils constituent la qualité de nos vies. “

Le 21 septembre au soir, Monáe et son groupe ont donné une performance qui suscitera sans aucun doute un « Vous vous souvenez ? » à l’avenir de la part de tous les participants. Les visuels de l’artiste présentaient à un moment donné une signalisation de style complexe décrivant le plaisir comme une « ressource abondante », et lors de la première des deux soirées à Toronto, il n’en manquait pas ; trouvé dans le fait de frapper chaque mouvement d’une chorégraphie, de réussir son solo instrumental, de guider le public dans le chant et la danse et, pour ceux d’entre nous qui en sont témoins, de se réjouir de voir un mathématicien singulier continuer à pousser sa virtuosité musicale et théâtrale vers de nouveaux sommets gratifiants.

Aider Monáe à intervenir L’ère du plaisir étaient un duo basé à Los Angeles Patron de Flyana, dont l’écriture humoristique et l’indéniable synergie BFF se sont révélées extrêmement magnétiques depuis leur scène, se produisant devant un rideau blanc cachant les décors de la tête d’affiche. Leurs propres dates viendront, mais pour l’instant, Bobbi Lanea et Folayan Kunerde pourraient tout à fait diriger une comédie entre amis, et leurs débuts à Toronto ont été parsemés de moments comme s’ils sortaient d’un film.

Dès le début, le duo a joué une chanson inédite pour honorer la demande d’un membre du public torontois qui les avait vus à Columbus, Ohio – qu’ils ont ensuite choisi parmi la foule en haut des sièges de la galerie. Passant à “Trashboi”, ils ont parcouru le premier rang à la recherche d’histoires de rencontres malheureuses, conduisant la foule de Massey Hall à huer vertement le partenaire alors potentiel d’une femme qui se rappelait à quel point il avait contesté qu’elle se fasse percer le nez. Reconnaissant à quel point ils ont affronté leurs détracteurs depuis que “You Wish” est devenu “grand”, grand virale” sur TikTok cette année, Lannea a partagé : “Ils nous appellent des “usines industrielles”. Nous ne savons pas ce que c’est ni où pousse ce jardin. Mais ici, on s’arrose !”

Alors que le rideau était tiré, le décor de Monáe s’est révélé comporter des marches de style amphithéâtre sur lesquelles elle, son groupe de six musiciens et quatre danseurs se perchaient, flanqués de grandes enceintes en bois clairement conçues pour les systèmes de sonorisation reggae. De belles fleurs jaillissent des joints du bois et du faux béton, leur placement étant d’autant plus poétique que l’écran affichait le message : « Un jour, nous nous sommes tous réveillés et avons réalisé que nous étions encore plus que ce que le monde nous disait. “

On avait le sentiment que le talent dramatique de Monáe jouerait un rôle important dans la performance lors d’une ouverture inaugurant son arrivée sur scène pour ouvrir avec “Float”, enfilant une robe à fleurs avec une couronne et des bottes assorties pour livrer ses vers confiants. Des changements de costumes pour Monáe et ses danseurs ont été signalés tout au long de la soirée avec chaque “chapitre” de la setlist affiché à l’écran, alors qu’ils sont devenus des révolutionnaires au béret framboise pour “Now or Never”, ont mis des chapeaux de paille géants et des vêtements de plage pour “(T) High Vibrations”. “, et les bodys roses (et le Pantalon légendaire “Pynk”) pour « Paradis trouvé ». En plus des pieds de micro éblouis et rayés, le département des accessoires a également travaillé pour sortir des flûtes en verre pour “Champagne Shit”, tandis que Monáe portait un toast à “la vie que nous menons, aux rêves que nous poursuivons”, en affirmant : “Nous sommes sans penser au passé ni au futur. Nous restons présents ce soir.

Interprète immensément animée, la voix de Monáe était à la hauteur lors de la deuxième soirée de performances consécutives, captivant son public, qu’il chante ou rappe. Les moments forts comprenaient le passage à travers les changements clés de “Only Have Eyes 42”, des prises harmonieuses dans le refrain de “Water Slide” et une prestation militante attendue de “Django Jane” sans aucun support de piste d’accompagnement en vue. Ailleurs, elle a pris beaucoup de plaisir à guider son public à travers des moments d’appel et de réponse dans “Phenomenal” et “Electric Lady”, les exhortant à égaler son énergie. Cette opportunité s’est présentée au sommet du set lorsque Monáe a invité les membres du public sur scène à passer à “Paid in Pleasure” – une décision audacieuse compte tenu de l’imprévisibilité du comportement de la foule de nos jours. À l’exception de quelqu’un qui montait les marches pour discuter avec le batteur et d’autres souhaitant savourer leur temps sur scène un peu plus longtemps que ne l’auraient souhaité les machinistes, la danse s’est déroulée sans incident.

Le groupe talentueux de Monáe a veillé à ce qu’il n’y ait pas d’accalmie entre les chansons alors que les costumes étaient changés, transformant les motifs reconnaissables de “Dance or Die” et “Float” en intermèdes instrumentaux complétés par des solos de trompettistes et de trombonistes. Naturellement, il y a eu des moments de plaisir où ses musiciens ont été encouragés à vraiment se laisser aller : un jam de section rythmique groovy sur “Champagne Shit” alors que Monáe ordonnait à la foule de “secouer”, une série de remplissages de batterie débloquant les chakras pour ouvrir “Yoga”, un solo de guitare émouvant pour conclure “I Love That”, et quelques succès impressionnants pour terminer le rappel de “Tightrope”, alors que l’ensemble chronométrait des crescendos sur Monáe se balançant d’avant en arrière.

Entre Flyana Boss menant un exercice de respiration pour “libérer sur vos ennemis, libérer sur votre propriétaire”, et Monáe qualifiant la soirée de “bénédiction pour célébrer l’amour sous toutes ses formes” avec “la famille, pas les fans”, la star espérait que l’abondance de le plaisir ressenti cette nuit-là « s’infiltrerait dans votre esprit » afin de « le diffuser à tous ceux que vous rencontrerez ». Vers la fin du set, elle a partagé : “J’ai l’impression que vous tous, comme moi, avez vous-mêmes fait un voyage d’amour”, avant d’appeler la salle à s’embrasser et à dire : “Je vous aime. Je suis fier du chemin parcouru.”