Il y a trois ans, le compositeur né à Delhi et basé aux États-Unis Arushi Jain a quitté son emploi confortable dans le secteur technologique à San Francisco et s’est rendu à New York pour devenir artiste à plein temps. Depuis, ça ne s’est pas trop mal passé. Jain, qui se surnomme la « Princesse modulaire » d’après sa pratique musicale, a sorti Sous le ciel lilas en 2021, une belle méditation enracinée dans la tradition classique indienne qui vire également au psychédélisme sérieusement époustouflant. L’album a été victime de la pandémie mais a depuis trouvé un écho auprès d’un public croissant qui apprécie les jams de synthétiseur transportants, notamment James Holden, Aarooj Aftab, Points flottants et Suzanne Ciani.
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“Je pense que j’ai enfin dépassé ‘San Francisco Arushi’ et que j’entre dans une version différente de moi qui a un peu plus besoin de connexion humaine”, déclare Jain, 30 ans, depuis son appartement de Brooklyn. « À San Francisco, il fallait faire bouger les choses parce qu’il ne se passait pas grand-chose. À New York, je veux rencontrer plus d’artistes et écrire avec eux.
Jain a appris la musique classique dans plusieurs écoles prestigieuses en Inde avant de déménager dans la Bay Area à 18 ans pour étudier l’informatique à l’Université de Stanford (« la seule raison pour laquelle j’étais aux États-Unis était de devenir une spécialiste des logiciels », dit-elle). . C’est là qu’elle découvre la synthèse informatique à l’Université Centre de recherche informatique en musique et en acoustique. « J’ai suivi quelques cours et je me suis dit : c’est tellement stimulant : vous pouvez simplement construire une chose à laquelle vous pensez. Et j’ai transporté cette énergie de réaliser cela par moi-même dans d’autres aspects de ma vie.
Une grande partie du chapitre new-yorkais de Jain a été la réalisation de son deuxième album, Plaisir. C’est une autre collection sublime d’électronique richement texturée, cette fois mêlée de saxophone, de flûte et de sa voix – « Je voulais une nouvelle palette sonore un peu plus organique et acoustique, pas seulement générée » – et entièrement basée sur le raag de Bageshri. Un raag est un cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne, et Bageshri – essentiellement sur l’amour – est un cadre mélodique que Jain s’est senti poussé à explorer. « Je l’écoutais beaucoup et je le jouais au piano et ça me parlait vraiment. C’est un beau raag, très captivant. Il s’agit d’être amoureux, mais il n’est pas nécessaire que ce soit une personne. Cela peut être une expérience, une méditation, un rituel, une fondation que vous construisez pour vous-même. C’est comme quelque chose avec lequel vous voulez être tout le temps, quelqu’un ou quelque chose qui vous ressource et vous nourrit.
Sur Delight, Jain utilise le raag pour rechercher « l’état de flow » qu’elle ressent en écrivant – un processus quelque peu entravé par des microtraumatismes répétés qui limitent le jeu. « Il y a certaines parties du processus créatif que j’ai brièvement expérimentées et que j’adore, et je suis déterminée à les retrouver », dit-elle. «J’utilise une grande partie de mon cerveau logique et de mon cerveau rationnel dans l’acte de composer, mais le but est de passer éventuellement de la logique au ressenti, car c’est à ce moment-là qu’on réalise ce qui fonctionne.»
Jain anime également une émission mensuelle sur la radio NTS et dirige un label, tous deux appelés Ghrunghru, qui se concentre sur la nouvelle musique électronique expérimentale émanant de la diaspora sud-asiatique. “La raison pour laquelle j’ai commencé à écrire cette musique est parce que je ressentais beaucoup de dissonance en moi à propos de ce que je faisais si loin de chez moi”, dit-elle. «Cette expérience consistant à prendre plusieurs de vos mondes et à les assembler est quelque chose que tous les immigrants doivent faire. Under The Lilac Sky m’a aidé à coller les différentes parties de moi ensemble.
