Alors que les fashionistas fatiguées se sont rendues au sprint final des 96 défilés printemps-été physiques et numériques de la Fashion Week de Paris, les défilés de samedi ont fourni l’étincelle pour maintenir l’énergie malgré la pluie et le ciel gris
PARIS – Alors que les fashionistas fatiguées se sont rendues au sprint final des 96 défilés physiques et numériques printemps-été de la Fashion Week de Paris, les défilés de samedi ont fourni l’étincelle pour garder l’énergie, malgré la pluie et le ciel gris. Certains des meilleurs designers du monde ont canalisé l’humour, des couleurs vives, des techniques de conception innovantes et même des films d’animation pour des présentations toujours plus imaginatives.
Voici quelques temps forts des collections de prêt-à-porter printemps-été 2022 :
VIVIENNE WESTWOOD DÉFIE LA DESCRIPTION
Andreas Kronthaler pour Vivienne Westwood était sous une forme typiquement excentrique.
Mélangeant des références Glam Rock de l’apogée des années 80 de Westwood avec des réflexions historiques et une langue ferme, Kronthaler a créé 66 pièces de mode et a organisé l’un des défilés les plus amusants de cette saison de la mode parisienne.
Sur un écran plasma qui projetait des images agrandies d’architecture et de textiles, des mannequins présentaient des styles qui défiaient presque toute description.
La robe de mariée pâle avec un échafaudage invisible à l’arrière ressemblait-elle à une tente, ou était-elle censée évoquer un vêtement qui avait été suspendu pour sécher sur une corde à linge ? Un chapeau historique blanc géant avait une forme fine, mais à y regarder de plus près, il s’agissait d’une peluche portant le visage d’un vieil homme barbu.
Mais si l’humour était indéniable, il y avait aussi de nombreux moments de sublime création de mode. Une robe trompe-l’œil avait un tissu bleu pâle “flottant” abstraitement sur le devant. Les looks les plus simples étaient également parmi les meilleurs, y compris une robe blanche drapée avec une belle matière dynamique.
ANREALAGE DEVIENT CRÉATIF
La maison avant-gardiste de Tokyo, Kunihiko Morinaga, s’est bâti une énorme base de fans au Japon pour ses concepts audacieux qui fusionnent art et mode.
Samedi, Morinaga n’a pas déçu.
Le créateur primé a offert aux éditeurs de mode une collaboration avec le cinéaste d’animation japonais Mamoru Hosoda, nominé aux Oscars. C’était un court métrage de mode se déroulant au pays de “U” – avec des vêtements qui évoquaient le film de science-fiction emblématique “Tron”.
Les silhouettes polygonales réalisées à partir de triangles de tissus dans son patchwork signature étaient immergées dans l’univers fictif d’une sorte de Japon futuriste.
Ils étaient fabriqués à partir de vêtements vintage et de tissus réfléchissants de haute technologie qui, selon la maison, étaient fabriqués à l’aide d’une technique de liaison spéciale. Les sandales à plateforme assorties des modèles étaient ornées du même motif. C’était un commentaire intéressant sur la façon dont le monde numérique a affecté l’industrie de la mode.
Morinaga a déclaré que l’idée du spectacle avait commencé lorsque Hosoda lui avait demandé de créer le costume de scène virtuel pour une scène de concert dans “BELLE” (2021), son prochain long métrage d’animation.
ÉLEVÉ ELIE SAAB
Le créateur libanais de stars Elie Saab a adouci son esthétique pour le printemps avec une collection simple et de bon goût.
Les imprimés arborant le logo ont commencé l’affichage. Mais les looks se sont rapidement éloignés – et heureusement – de cette idée plutôt peu subtile vers des robes chemises légères avec des segments de détails en dentelle.
Une robe blanche aux proportions amples avait une allure élégante et minimaliste, presque clinique. Cela a bien fonctionné avec un sac à main vanille et des sandales assorties.
Les touches délicates abondaient dans cette direction bienvenue pour le créateur célèbre pour ses silhouettes va-va-voom. Sa signature taille haute ou cintrée était toujours là, mais exécutée avec douceur.
La pièce de résistance ? Un hybride de combinaison vert sarcelle des années 70 avec des plis qui claquaient élégamment dans les airs.
VALENTIN
Au cœur du quartier le plus branché et street-wise de Paris, Le Marais, Pierpaolo Piccioli de Valentino lâche ses cheveux. Cela a donné lieu à une collection vibrante et variée intitulée «Rendez-vous».
Pour le printemps, son objectif était de montrer la mode telle qu’elle devrait être – portée dans la rue. Et cela, il l’a fait littéralement.
Il y avait des paillettes dorées brillantes, des couleurs éclatantes, des jeans baggy et des manches Juliette brillantes qui sentaient les années 80. Cette saison, le créateur italien s’est engagé dans une direction disco bienvenue.
Pourtant, les dessins sont restés raffinés malgré la rêverie de la rue: un costume ample pour hommes en émeraude avait un col foulard en soie lavande qui battait délicatement par en dessous. Le matériau soyeux a permis à cette collection de conserver un véritable sentiment de luxuriance.
“(C’est) la rue non pas comme streetwear mais conçue… comme la vraie vie”, a précisé les intentions de la maison Piccioli.
À la fin du spectacle, comme de vrais parisiens, les invités ont reçu des bouquets de fleurs locales provenant de vrais fleuristes de la région Ile-de-France, tandis que les mannequins se pavanaient dans les rues de la ville sous des acclamations tonitruantes.
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Thomas Adamson peut être suivi sur Twitter.com/ThomasAdamson—K
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