L’écoute est constante. C’est quelque chose que nous sommes presque tous capables de faire, et nous le faisons 24 heures sur 24. Lorsque nous dormons, nous écoutons, lorsque nous conduisons, nous écoutons et lorsque nous lisons un article de Clash ; nous écoutons.
Beaucoup a été écrit au fil des ans sur l’art de l’écoute, une forme d’art que de nombreux commentateurs affirment avoir été perdue à notre époque de cycles d’actualités constants, de médias sociaux et de nombreuses distractions qui se disputent notre attention.
La musique reste le refuge de l’auditeur actif. En effet, de l’avis de cet humble commentateur, ceux qui aiment écouter avec concentration n’ont jamais eu mieux. Et un nouveau festival à Utrecht appelé Birds of Paradise mène cela à sa conclusion logique avec un spectacle spécialement conçu pour engager et enseigner au public les principes fondamentaux de l’écoute.
Metteur en scène belge Benjamin Abel Meirhaeghe et compositeur et producteur islandais Valgeir Sigurdsson ont uni leurs forces pour présenter une émission d’une heure où ils visent à se réapproprier et à revaloriser l’art de l’écoute.
Avant leur performance à Birds of Paradise, nous avons rencontré Valgeir et Benjamin pour leur poser des questions sur tout ce qui concerne l’audio.
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Benjamin, dans votre travail de metteur en scène, avez-vous toujours pensé aux implications sonores d’un spectacle ?
Oui. Parce que je travaille beaucoup avec la musique en premier lieu. Par exemple A Revue commence par le fait que la vibration survit dans le monde, les extraterrestres déterrent la vibration de la musique classique. Dans Madrigals, nous avons également travaillé avec l’ASMR en collaboration avec Monteverdi. Je crois que le son combiné avec le visuel est la forme d’art la plus forte.
De la même manière qu’une expérience peut être interprétée différemment par deux personnes, pensez-vous que le même son peut être entendu différemment par deux personnes ?
V : Je pense qu’une même chanson peut même être entendue différemment par la même personne.
B : Je ressens parfois l’envie qu’ont les spectateurs d’avoir une expérience commune. Je m’efforce de leur faire ressentir ou entendre exactement ce que je veux dire.
Quelles mesures pratiques un individu peut-il prendre pour s’entraîner à écouter plus attentivement ?
V : Je pense que la meilleure façon de s’entraîner à écouter est d’être dans un groupe avec d’autres personnes et d’entendre tout ce qui se passe dans la pièce. Pas seulement vos propres idées ou vos propres pensées, mais écouter ce que les autres pourraient vivre sans avoir à leur demander. Par exemple, si vous chantez dans une chorale, vous devez entendre tout le monde dans la pièce pour pouvoir vous accorder avec eux. Dans un environnement collaboratif comme la musique ou le théâtre, l’écoute est l’une des choses les plus importantes. Je pense que cela s’applique à presque tout, une salle de classe, un hôpital, n’importe où. Soyez conscient de ce qui se passe autour de vous.
B. : C’est vrai. Ou non. Pas de mise au point ? Je crois aussi à l’expérience de l’ayahuasca, les gens disent que vous entendez vraiment tout si vous le faites, parce que vous êtes dans un certain mode de sommeil. Je n’en sais pas grand-chose.
V : Tu veux dire que tu deviens hyper sensible ?
B : C’est vrai, donc c’est être plus alerte.
Comment votre performance à Birds of Paradise encouragera-t-elle le public à écouter avec vigilance ?
V : Nous jouerons tout très fort, si fort que les gens ne pourront pas nous ignorer.
B : Ce sera dramatique.
V : Nous irons du plus bruyant au plus silencieux et tout le reste.
Pensez-vous que l’écoute passive a une valeur ?
V : Oui. J’écoute souvent de la musique quand je m’endors et puis je me réveille en plein sommeil alors que j’écoute depuis peut-être deux heures, je pense que j’ai écouté tout le temps. C’est de l’écoute passive, mais ça renseigne mes deux dernières heures. Donc je ne suis pas ware mais je me réveille et je sais que beaucoup de choses se sont passées.
B : Aujourd’hui, alors que Valgeir jouait ces accords pendant une heure, j’écoutais et je me suis endormi, mais j’apprenais en même temps. C’était très passif, mais je faisais quand même de la musique avec Valgeir.
Certaines musiques sont conçues pour une écoute passive. Un auditeur attentif pourrait-il en tirer quelque chose qui aurait pu manquer à sa création ?
V : Oui, un auditeur attentif peut écouter le bourdonnement du frigo dans sa cuisine et en tirer quelque chose. Plaisir ou irritation. Le son n’a pas besoin de massage mésonique à tout moment.
B : J’ai un double sentiment à ce sujet. Par exemple, si j’écoute de la musique plus abstraite, comme Caterina Barbieri ou Lyra Pramuk, il faut se donner à la musique, à une sorte de transe. Cela évoque la passivité. Lorsqu’un auditeur ou un public est passif, il est ouvert à recevoir le mystère, l’inconnu, les sentiments sans mélange. Un auditeur analytique prend plus le dehors, qu’il lise du théâtre ou de la musique. Tout auditeur est une écoute active, mais aspire à être passif. Comme tout bon gay.
Dans quelle mesure un réglage affecte-t-il l’expérience d’écoute ?
V : Donc, si vous êtes dans un bar, avec beaucoup de monde, essayant d’entendre quelque chose, le réglage affecte votre écoute.
Si vous êtes dans la nature, assis au bord d’un lac et écoutant les oiseaux, le lac vous aidera probablement à mieux entendre les oiseaux.
B : Je crois que le son combiné avec le visuel est la forme d’art la plus forte.
Tous les sons peuvent-ils être agréables, sinon agréables ?
V. Oui.
B : Non.
V : Certains sons peuvent être vraiment difficiles à trouver dans le plaisir. Mais oui.
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Birds of Paradise se déroule du 16 au 19 mars à Utrecht (et du 17 au 18 mars à Anvers).
Mots: Nicolas Graves
