Hari Padman, danseur de Bharatanatyam, explique comment l’art transcende le genre et est danseur depuis trois décennies
Hari Padman, danseur de Bharatanatyam, explique comment l’art transcende le genre et est danseur depuis trois décennies
Les étudiants en danse doivent constamment se demander pour qui ou pourquoi ils apprennent. “Si vous apprenez par vous-même, chaque performance serait émouvante”, déclare Hari Padman, artiste de Bharatanatyam et professeur adjoint à la Kalakshetra Foundation, Chennai.
À Kochi récemment pour un atelier et une performance, Hari dit qu’étant danseur depuis trois décennies et enseignant depuis plus de deux décennies, il se considère toujours comme un étudiant. L’apprentissage est un processus continu, dit-il.
Membre du Kalakshetra Repertory (l’aile performance de l’institution), Hari est connu pour le mélange de puissance et de grâce qu’il apporte à la scène. Ayant joué dans diverses salles à travers le pays et à l’étranger, Hari dit que Kalakshetra l’a façonné en tant que danseur. Il a rejoint l’institution en tant qu’étudiant en 1993 et a été intronisé dans l’équipe du corps enseignant en 2002.
Formation précoce
La danse a été une présence permanente dans la vie de Hari. Né et élevé à Chathannur, Kollam, il a pris ses premières leçons de Bharatanatyam auprès de ses parents Padmanabha Pillai et Vasanta. Il a ensuite poursuivi sa formation sous Kalamandalam Kamala Bai et Mayyanad Sasikumar, son oncle et sa tante. Les compétitions et les performances faisaient partie de la routine de la croissance, mais lorsqu’il a décidé de poursuivre sérieusement Bharatanatyam, il y avait peu d’instituts au Kerala qui offraient des possibilités d’apprentissage axé sur les hommes.
« Les danseurs classiques masculins ne jouissaient pas de la même acceptation que les danseuses à l’époque ; un jeune homme qui voulait faire de la danse une profession à plein temps n’était pas considéré avec respect », dit Hari. « Aujourd’hui, les choses ont beaucoup changé. Il y a plus de plateformes pour que les hommes dansent et montrent leur talent, et il y a aussi plus de respectabilité », ajoute-t-il.
Mais le sexe n’a jamais été un facteur limitant pour Hari. « L’art transcende les genres. Ce que j’apporte sur scène est le reflet de ma personnalité et la somme de mes expériences. Cela dit, les hommes et les femmes dansent différemment. Leurs performances diffèrent en intensité et en équilibre.
Le point de vue masculin
Hari était l’un des huit danseurs masculins de Ashtanayakan, une production de danse qui a présenté la perspective masculine. Conçue par Nirmala Nagarajan, membre du corps professoral de Kalakshetra, la production mettait en vedette Hari, qui a donné vie à une pièce « vazhi paarthidum maaran », un jeune amoureux qui attend son objet d’affection.
Formé au Kathakali sous la tutelle de Sadanam Balakrishnan, Hari mélange souvent certains éléments de cette forme d’art dans sa chorégraphie. «Cela se fait sans diluer l’essence de l’un ou l’autre. En fin de compte, un interprète doit se connecter avec le public », dit-il.
Un danseur utilise son corps comme un instrument pour transmettre des émotions et un danseur doit rester en forme. « La pratique est extrêmement importante. Et c’est la responsabilité de l’interprète de donner le meilleur de lui-même sur scène », dit-il.
Hari et sa femme Divya Hari Padman, également danseuse et enseignante à l’école Kalakshetra, chorégraphient des pièces qu’ils interprètent ensemble.
