« Idhu Vaaliba Vayasu » est également un hommage aux jeunes qui se sont portés volontaires pendant la pandémie de COVID-19
Un groupe de jeunes sortent de l’allée du public en chantant : “thananaa thaanana ” aux voix aiguës. Cette équipe de 11 étudiants de divers départements du Madras Christian College (MCC) a transformé leurs expériences personnelles de la pandémie en une pièce de théâtre, résultant en une pièce de rue Idhu Vaaliba Vayasu. Ils marchent en scandant des slogans pour tenter de briser le quatrième mur.
La pièce met en lumière les problèmes quotidiens, aborde les notions patriarcales dans la société et met l’accent sur des préoccupations telles que la toxicomanie, le chômage et la violence. “Nous voulions réfléchir sur l’adage ‘Les jeunes, les futurs piliers de la nation’. C’est aussi un hommage aux jeunes qui se sont portés volontaires pendant cette pandémie”, explique Rizia Chrislin Bernis, l’un des acteurs et étudiante en littérature anglaise. .
La pièce mise en scène par David Wesley, professeur adjoint au département d’anglais, explique également comment les jeunes de cette nation sont toujours venus à la rescousse en temps de calamité. P Rajani, décédé le 7 août 2020. Avec les étudiants, il dédie la pièce, désormais disponible sur YouTube, à Rajani.
Rajani, une personnalité du théâtre vétéran, a vécu sa vie en transmettant des connaissances aux étudiants jusqu’à sa mort. Il a travaillé au MCC pendant près de trois décennies (1968-1998) et a ensuite travaillé à l’Université de Madras (1998-2010) pendant 12 ans, où il a créé l’aile de théâtre, Curtain Call.
Plus tard, il a travaillé à l’Université centrale du Tamil Nadu, Thiruvarur (jusqu’en 2015) et enfin, dans un collège privé à Sulur avant sa disparition. Se souvenant de son professeur, Wesley dit : « Sa vie était son œuvre ; son travail était sa vie.
Un modèle
Rajani était passionné de poésie et de théâtre. Sa lecture incisive de la littérature se reflète dans son théâtre. David dit : « Le professeur Rajani avait une grande confiance dans le potentiel théâtral du texte écrit. Il avait des yeux de faucon quand il s’agissait de supprimer le drame du texte. Comme son entrée dans le théâtre s’est faite par la poésie, il a visualisé la scène, l’émotion, l’humeur et le moment dans chaque mot du texte. David ajoute qu’il s’est davantage concentré sur les pièces centrées sur les femmes car il a vu que le théâtre était principalement entre les mains des hommes.
À une époque où seules des pièces britanniques et américaines étaient jouées, il introduisit des pièces d’autres pays européens, d’Afrique du Sud, des Antilles et d’anciennes colonies comme le Canada et l’Australie.
David partage : « La chose la plus explicite que l’on puisse remarquer en lui était la passion avec laquelle il s’occupait de son entreprise. C’était un professeur consciencieux. En tant que réalisateur, il était tout aussi exigeant, non seulement envers les étudiants, mais envers lui-même. Il disait souvent : « Nous ne faisons pas du théâtre pour divertir, mais pour déranger ». Il voulait que la performance reste dans l’esprit du public. Et ainsi, il a travaillé des jours ensemble comme un possédé mais n’a pas attendu une seconde pour recevoir une reconnaissance ou des distinctions. Il s’agissait toujours du texte, de la pièce. Il n’a jamais été question de lui.
Affectueusement appelé Pennsylvanie par la génération précédente d’étudiants et ça a par la génération suivante, il le pensait vraiment quand il vous a regardé et vous a appelé « enfant ». Le fait qu’il remettait des chèques en blanc aux étudiants s’il les trouvait en difficulté pour payer leurs frais, ou mettait une main aimante sur l’épaule en période de détresse, témoigne de sa compassion, ajoute David.
« Il nous manque à tous, à sa famille et à ses élèves, mais ce qu’il a laissé est palpitant de vie et continuera de le faire », conclut David.
La pièce peut être visionnée sur YouTube sur la chaîne Media MCC.
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