Vous voudrez peut-être partir plus tôt.
Par Meg Boucliers · Publié le 12 octobre 2023
Dans le cadre de notre couverture du 42e Festival international du film de Vancouver, Meg Shields passe en revue la suite de Kitty Green à “The Assistant”, le thriller “The Royal Hotel” se déroulant dans l’Outback australien. Suivez avec plus de couverture dans notre Archives du Festival international du film de Vancouver.
Hanna (Julia Garner) et Liv (Jessica Henwick) sont à court d’argent. Mais ils ont un plan. Pour poursuivre leur voyage de randonnée en Australie, le duo s’inscrit à un programme de voyage professionnel qui les amène dans une ville minière isolée de l’outback australien. Leur nouveau lieu de travail ? Le Royal Hotel : un point d’eau taché de vomi pour les habitants mécontents et gourmands de bière de la communauté. Poussées sous le bras de l’Australie blanche rurale – avec tout le machisme et le sexisme que cela implique – les jeunes femmes se retrouvent dans une situation de plus en plus dangereuse.
L’Hôtel Royal marque le deuxième long métrage narratif du réalisateur australien Chaton vertqui cite le brillant documentaire de Pete Gleeson de 2016 Hôtel Coolgardie comme une source d’inspiration clé pour encadrer l’Outback tapageur et prédateur à travers une lentille féminine étrangère. L’idée étant la suivante : que se passerait-il si deux touristes américains affirmés étaient confrontés au chauvinisme normalisé de l’Outback ? Débat calme et civil, sûrement.
Malgré ses nobles prétentions, L’Hôtel Royal Je ne peux m’empêcher de sentir “nous avons Réveillez-vous avec peur à la maison.” Et même si faire des gestes vers d’autres films n’est pas mauvais en soi, la dernière chose que vous voulez, c’est que votre public soit assis là en souhaitant regarder cet autre, meilleur film auquel vous continuez à faire référence.
Parce que si vous voulez participer à un match en cage avec le chef-d’œuvre manifestement maléfique de la Nouvelle Vague australienne de Ted Kotcheff, vous feriez mieux d’être prêt à monter le cadran de l’étrangeté jusqu’à onze. Et malheureusement, alors que Réveillez-vous avec peur embrasse l’hyperréalité pour apporter un élément purgatoire désarticulé dans le mélange, L’Hôtel Royal joue sa main avec un visage impassible.
C’est tout à fait normal pour Green, dont l’approche contrôlée des politiques de genre réelles a fait des merveilles dans l’environnement feutré de l’époque. L’assistant. Mais ici, la retenue de Green se heurte souvent au désir ostensible du film d’être un voyage terroriste. Je n’en ferais pas toute une histoire si L’Hôtel Royal ne contenait pas de fioritures visuelles aussi claires et exagérées qui démentaient l’intention de Green de flirter avec l’espace de l’horreur : des gros plans macabres, des cadrages de judas et une quantité abondante de sable, de crasse et de crasse. Et, tout compte fait : l’engagement de bonne foi de Green à marier une politique de genre réaliste avec le genre du thriller de vengeance ne se concrétise jamais de manière cohérente. Par conséquent, plutôt que de paraître cauchemardesque, la situation difficile d’Hanna et Liv semble plus banalement exaspérante que véritablement périlleuse.
Vous avez l’impression que Green veut vraiment que vous soyez consterné de voir à quel point il serait misogyne et déshumanisant d’être une jeune femme barman dans l’Outback. Mais est-ce vraiment révolutionnaire de souligner que les citadins sont des alcooliques sexistes ? Ou qu’être une femme dans le secteur des services peut parfois vous rendre vulnérable aux avances sexuelles non désirées ? Qui est censé être choqué ou ébranlé par cela, je me demande ?
La seule oasis de folie est Hugo Tissage, qui insère héroïquement un chaos convaincant dans le mélange. Le tissage offre ce qui est de loin la performance la plus élevée du film ; un lécheur de fûts débauché qui préfère transformer son foie en raisin plutôt que d’affronter ce qu’est devenue sa vie. Il est transporté hors écran dans une civière de fortune, emportant avec lui le dernier espoir du film d’une véritable étrangeté sadique.
Lorsque le film atteint enfin son inévitable conclusion « faisons exploser ce stand de glaces », toute catharsis que nous devrions ressentir s’est éteinte depuis longtemps, laissant le départ ostensiblement triomphant de Hanna et Liv ressemblant moins à une vengeance satisfaisante qu’à une réaction excessive non méritée. Ce film se termine littéralement avec nos héroïnes brûlant une institution patriarcale. Vous savez… au cas où il y aurait une chance, nous avons raté le point. C’est le genre d’exagération sans subtilité que l’on attend d’un thriller plus affilié à un genre. Mais à côté du drame naturaliste des personnages de Green, cela ressemble à la fin d’un film différent.
Ce que nous avons entre les mains est un film techniquement compétent qui ne parvient pas à coller à l’atterrissage sur le plan tonal et thématique. J’encourage les fans du genre et les aficionados d’Ozploitation à tempérer leurs attentes. Il y a des sensations mineures à vivre. Mais dans l’ensemble, le quatrième long métrage de Green est trop dispersé pour avoir un impact réellement significatif.
Au moment de la publication de cette revue, la distribution nord-américaine a été assurée mais aucune date de sortie n’a été fixée.
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Basée dans le nord-ouest du Pacifique, Meg aime faire de longues courses sur les falaises et se détendre avec un bon morceau d’eurotrash des années 1960. En tant que contributrice principale chez FSR, l’objectif de Meg est de faire passer la bonne parole sur le meilleur du sordide, du genre et des effets pratiques.
