CW Londubat est… Tant de mots viennent à l’esprit lorsque l’on considère le Quête mythique personnage interprété par F. Murray Abraham. Un luxuriant ? Inapproprié? Ego follement gonflé ? Un écrivain. Mais alors que sa présence a été très ajoutée à une émission qui continue de montrer la profondeur de son ensemble et l’évolution émotionnelle de ces personnages dans la saison 2, les raisons de la personnalité de CW n’avaient pas été vraiment explorées jusqu’à l’épisode de la semaine dernière, le bien intitulé, “Passé!”
Situé dans les années 1970, l’épisode commence lorsqu’un jeune CW (joué par Silicon Valley‘s Josh Brener) commence à travailler dans un magazine de science-fiction en tant que rédacteur en chef qui rêve d’être publié. Une alliance se forme rapidement entre CW et deux autres nouvelles recrues – AE Goldsmith (Shelley Hennig) et Peter Cromwell (Michael Cassidy) alors qu’ils s’appuient l’un sur l’autre pour obtenir des conseils sur la façon de réviser leurs histoires. Mais bientôt, la jalousie et l’ego se mettent en travers du chemin alors qu’un CW manque une chance de faire savoir à AE qu’il a des sentiments pour elle et d’apprendre des commentaires qu’il reçoit de la légende de la science-fiction Isaac Asimov. Tout cela ouvre une fenêtre vraiment intéressante sur CW, les longueurs qu’il ira pour jouer au jeu et la puce sur son épaule qui le pousse.
“Je pense qu’ils ont été si intelligents de saisir ce moment de ce personnage qui est, dans de nombreuses situations, un soulagement comique”, a déclaré Brener avant de décrire plus en détail l’épisode et de discuter de la main que l’écrivain Craig Mazin a eue pour façonner sa performance. “De superbes punchlines, des traits de caractère exagérés et [they] allez, ‘mais qu’est-ce qui le fait vraiment tiquer? Comment est-il devenu ce bordel à peine fonctionnel d’un alcoolique ? Et Craig Mazin, qui a écrit l’épisode, est un génie, et certaines des choses les plus merveilleuses qu’il a écrites se trouvent dans les mises en scène et les lignes d’action de l’épisode. Il entre ainsi dans la tête du jeune CW, de Carl, et comment cette ambition et cette motivation internes le conduisent sur une voie qui lui fait tourner le dos à ses amis et se mettre en premier, et faire quelque chose de profondément contraire à l’éthique au service de sa propre ambition. . “
Brener attribue le mérite à la star de la série, co-créateur et réalisateur d’épisodes Rob McElhenney et aux concepteurs de décors et de costumes qui l’ont aidé à ancrer l’époque avant de plaisanter en disant que Mazin et Abraham ont fait le “travail acharné” à travers le script et tout Abraham avait établi auparavant. Mais mis à part les compliments gracieux et mérités, c’est son interprétation d’un jeune CW qui vend vraiment le lien avec tout ce que nous avons vu du personnage jusqu’à présent. Ce regard dans ses yeux – confusion, mépris – et un air autour de lui qui donne l’impression qu’il pense qu’il est au-dessus de tous ceux qu’il rencontre. Brener mérite un certain crédit pour ces choix, mais aussi pour avoir résisté à la tentation de faire une impression paresseuse d’Abraham.
“Une chose dont je savais avec certitude, c’était que je n’allais rien faire de mieux ou d’aussi bon que F. Murray Abraham allait le faire, donc faire une imitation était hors de question parce que je ne serais pas capable de tenant une bougie à sa CW », a déclaré Brener. “La seule option était de faire une version différente qui était suggestive ou pourrait être un antécédent. J’ai travaillé avec Rob, qui a magnifiquement réalisé l’épisode, pour calibrer combien suggérer, combien de reculer, où sont ces moments où il commence comme une personne légèrement plus brute et plus vulnérable, puis se durcit dans ce cul pompeux.
Tant de mots sortent de ma bouche lorsque je parle avec Abraham du cul pompeux qui est son personnage et pourquoi il n’a jamais complètement posé le stylo et a abandonné malgré les rejets et les revers que nous voyons dans l’épisode. C’est quelque chose qu’Abraham admire dans CW et avec lequel il se connecte. Mais est-ce de l’entêtement ?
“C’est plus que de l’entêtement”, dit Abraham. « Qu’est-ce qui nous soutient ? Il y a un autre élément dont personne ne discute vraiment. C’est presque quelque chose que vous ne pouvez pas décrire à quelqu’un qui ne l’a pas. C’est cette chose qui nous pousse, peu importe les pertes que nous [actors, writers, artists] traverser.”
En partie, Abraham parle de rejets et de critiques. Comme il le dit, il a subi « pas mal » de critiques « horribles » et plusieurs qui sont excellentes, mais il ajoute avec insistance : « ce ne sont que des revers. Et ils font très mal, mais ils ne m’arrêtent pas putain.
Tracer une ligne entre CW et ce qui pourrait être le rôle le plus célèbre d’Abraham, son tour oscarisé dans Amadeus comme Antonio Salieri, peut ne pas sembler évident à première vue. D’une part, CW n’irait jamais jusqu’à posséder le titre de «saint patron de la médiocrité», mais Abraham voit un certain niveau de similitude dans leur détermination au milieu du rejet. Et il est sur place.
« La première fois que nous rencontrons Salieri, quand il est dans la maison de fous, qu’est-ce qu’il fait, après toute la merde qu’il a traversée, tout le rejet, toute la honte ? Il compose », a déclaré Abraham. « Je veux dire, c’est un moment merveilleux, merveilleux. Ça n’a jamais été vraiment souligné, mais je l’aime pour ça.
Est-ce de la folie, alors ? Est-ce une habitude ou un droit indéfectible de faire l’expérience de votre art ?
« C’est une putain de folie », dit Abraham. «Ce sont des choses très délicates, la chose du droit. ‘Je sais que je vais bien. Je sais que je suis génial. Pourquoi tout le monde ne le voit-il pas ? »
Brener voit également cette folie et ce droit créatif dans CW.
“Je pense qu’il s’est forgé une image de soi à laquelle, quoi qu’il arrive, il ne veut pas abandonner”, a déclaré Brener. « Vous êtes sûr à 100 % de qui vous êtes et ne voulez pas changer ou autoriser une autre version de vous-même. Tout le monde doit se tromper. C’est la seule possibilité, c’est que tout le monde ne voit pas qui vous êtes réellement, alors vous continuez à insister et à insister là-dessus jusqu’à ce que ce soit vrai. Cela semble être ce que fait CW, c’est qu’il, par la force brute, le fait simplement par tous les moyens nécessaires.
Est-ce une bonne ou une mauvaise chose, cependant? Pour Abraham, c’est quelque chose que vous pouvez ressentir chez certains acteurs lorsqu’ils portent cette colère et cette attitude dans une audition. Quelque chose qui peut parfois les empêcher de trouver du travail. Pour Brener, c’est autre chose.
« J’envie cette chose. En tant que personne en proie au doute et à l’insécurité, être quelqu’un qui a tellement confiance en lui et sait qu’il est le don de Dieu pour l’écriture ou le don de Dieu pour n’importe quelle forme d’art, cela semble être une sensation agréable », a déclaré Abraham. “Bien que clairement comme on le voit dans l’épisode, il a ses inconvénients et ses pièges. Mais je prendrais quelques gorgées de ce tonique.
Tout ce que nous voyons dans “Backstory” vient avec le don de se sentir révélateur mais évident lorsque l’on considère qui est CW. Cela mène également naturellement à l’épisode suivant, qui revient au cadre moderne (tout en faisant sortir Abraham de l’espace Zoom pour agir en personne et devant ce qu’il appelle “sa compagnie”). Son compagnon de scène ? William Hurt, qui incarne son vieil ami et rival Peter Cromwell. Le résultat est un duel formidable (presque littéralement) qui ressemble plus à une pièce de théâtre sur le vieillissement et la tache d’amertume et un manque de fluidité lorsqu’il s’agit d’accepter son propre héritage.
Peter Cromwell n’est pas un Mozart, AE non plus, donc CW n’est pas tellement jaloux des réalisations professionnelles de quelqu’un d’autre. Pas dans la mesure où il se sent trompé de ce qui devrait être le sien, avec des éloges et un succès sans limites basés sur… combien le veut-il ? La croyance qu’il lui doit des talents et une vision qu’il a considérée comme du génie alors que d’autres pourraient ne pas tout à fait la voir ?
De nos jours, nous savons que CW est capable de vivre ce fantasme à travers son travail dans les jeux vidéo, le médium qu’il avait prédit à juste titre exploserait dans des milliers de mondes mûrs pour l’exploration narrative. C’est quelque chose qui lui donne le genre de quasi-immortalité habituellement réservée à un Asimov car il est interagi et référencé par plusieurs générations. C’est, encore une fois, l’un des milliers qui font cela, mais nous remportons les victoires là où nous le pouvons.
Bien que cet épisode et celui à venir soient entièrement consacrés à la CW, l’histoire se connecte également si bien aux grandes parties de la série où les héritages sont protégés et poursuivis, et les gens passent peut-être trop de temps à créer des rivalités imaginaires ou à être obsédés par des ambitions à peine définies. au-delà de plus et mieux. Cela parle de l’idée que CW a finalement trouvé son peuple et une famille, et aussi l’idée que, peu importe votre âge ou votre place dans le monde, si vous êtes créatif, il y a probablement une partie de vous qui est une masse palpitante d’anxiété, nourri les rancunes, les droits, le chaos, la créativité et la folie.
.
