Le Sundance Institute a lancé un nouveau programme, la Latine Fellowship and Collab Scholarship, dans le but de renforcer la représentation de Latinx dans le cinéma indépendant, selon un communiqué de presse.
Ashley Alvarez, Luna X. Moya, Marilyn Oliva et Cat Rodríguez font partie des personnes choisies pour la bourse Latine 2022, qui offre à six artistes Latinx émergents qui ont déjà été soutenus par l’Institut une bourse multidisciplinaire d’un an, et offre un soutien créatif et tactique sur mesure, ainsi que des subventions illimitées et non récupérables de 10 000 $ chacune.
Le deuxième volet, la bourse Collab, a été conçu pour les artistes Latinx en début de carrière sans engagement préalable avec l’Institut – ils se verront proposer des adhésions Creator + Sundance Collab et recevront des commentaires sur mesure sur leurs projets ainsi que d’autres opportunités de se connecter avec le personnel de Sundance et artistes. Shireen Alihaji et Maggy Torres-Rodriguez font partie de ces récipiendaires.
La directrice des programmes de films documentaires et d’artistes de l’Institut, Carrie Lozano, a décrit le nouveau programme comme “un moyen pour nous d’approfondir nos liens avec des artistes extraordinaires racontant des histoires précieuses”. Lozano a ajouté: “Plus important encore, ce nouveau programme est un moyen pour eux de s’appuyer sur leur métier, d’aller de l’avant avec leurs projets actuels et de créer une communauté avec d’autres créateurs émergents et diversifiés.”
Michelle Satter, directrice principale fondatrice des programmes d’artistes, a déclaré: «Nous espérons qu’en créant des opportunités avec ces deux volets du programme, nous pourrons élever la représentation de Latinx avec plus de visibilité, un accès aux ressources et une connexion significative les uns avec les autres, l’industrie et le plus grand Écosystème de Sundance.
Les biographies des participants respectifs à la bourse et à la bourse sont les suivantes, avec l’aimable autorisation du Sundance Institute.
La bourse latine 2022
Ashley Alvarez (scénariste) et Michael León (co-scénariste et réalisateur) avec Crabes dans un baril (États-Unis) : Lorsque son ennemi sans talent est sacré “l’avenir des voix latines”, une écrivaine latina en difficulté entreprend de saboter cette opportunité non méritée. Après avoir échoué à recruter ses amis pour rejoindre sa croisade, elle obtient une chance lorsqu’elle apprend que sa rivale n’est pas exactement celle qu’elle prétend être.
Ashley Alvarez est une actrice, scénariste et productrice cubano-américaine. En tant qu’actrice, elle a beaucoup travaillé au théâtre, au cinéma et à la télévision, apparaissant plus récemment sur Groupe de recherche. Elle est boursière du Sundance Screenwriters Lab et récipiendaire de la bourse Sundance Comedy. Son court métrage Crabes dans un baril a remporté le concours de courts métrages HBO Latinx. Boursier en scénarisation, Sundance Institute 2022 Screenwriters Lab.
Michel Léon est un scénariste/réalisateur cubano-américain. Son court, Crabes dans un tonneau, est lauréat du concours de courts métrages HBO Latinx. Son jeu, Les Cubains, a eu sa première mondiale au Miami New Drama. Il est le co-créateur du jeu virtuel Le coing de Carla, qui a été nominé par la Drama League. 2022 Sundance Institute Comedy Fellow, Directing Fellow au 2022 Screenwriters and Directors Lab.
Luna X Moya (réalisateur/producteur/monteur/DP) avec Ce que la jetée nous a donné (USA): Un film visuellement poétique sur les immigrants qui pêchent sur une jetée de New York. En cinq vignettes, Ce que la jetée nous a donné capture lyriquement les changements saisonniers d’une jetée en un an.
Luna X Moya est un réalisateur et monteur de documentaires dont le travail a été projeté à A+E Networks, MoMA, The Shed, BAMcinemaFest et AFI Docs. Leur deuxième film de réalisateur Ce que la jetée nous a donné a commencé comme un court métrage et un long métrage est en production avec le soutien de Sundance (2021 Accessible Futures Intensive) et Catapult Film Fund.
Marilyn Oliva (réalisateur/producteur) avec Chalate (États-Unis) : Une grand-mère enseigne à sa jeune petite-fille de précieuses leçons de vie pendant qu’elles arrivent à joindre les deux bouts en vendant ce qu’elles peuvent sur le petit marché de Chalatenango, au Salvador.
Marilyn Oliva est un cinéaste latino de première génération, né à San Francisco et basé à Chicago. Elle est titulaire d’un baccalauréat en anthropologie avec une spécialisation en études latines et d’une maîtrise en médias documentaires. 2021 Sundance Ignite x Adobe Fellow.
George Pérez (créateur/écrivain) avec Les Cubains (États-Unis) : Forcés de fuir le Cuba de Castro en 1980, un mari et sa femme prennent la décision déchirante d’abandonner leur fille. Maintenant, dans une Amérique menaçante et incertaine, ils feront tout pour protéger leur autre enfant ; devenant des trafiquants de drogue et des assassins, faisant écho au passé qu’ils ont laissé derrière eux.
George Pérez a participé à la série en cinq épisodes d’une chaîne de télévision sur le trafic sexuel d’enfants, menant au sauvetage d’une adolescente victime de son proxénète. Cela a conduit George à faire la lumière sur l’exploitation/l’injustice juvénile à travers ses écrits. Boursier épisodique Sundance 2022.
Chat Rodriguez (diviseur/interprète) avec Projet de musculation bikini sans titre (États-Unis) : un théâtre hybride et une performance en direct qui utilise une compétition de culturisme féminin comme allégorie pour des questions sur la race, la classe, le sexe et le climat.
Chat Rodriguez fonctionne comme un acteur + réalisateur sauvage. Co-fondatrice de Fake Friends, elle a récemment joué dans la pièce originale de la compagnie Cercle Jerk (Prix Pulitzer 2021 pour le drame Finaliste). Elle se considère comme une nomade mais nomme toujours la Nouvelle-Orléans et le Nicaragua chez elle. Boursier 2021 de l’art de la pratique.
La bourse Collab 2022
Shireen Alihaji (scénariste/réalisateur) avec Voile bleu (États-Unis) : À la suite du 11 septembre, une adolescente musulmane de première génération découvre la collection de disques de sa mère et commence à échantillonner. Les chansons reflètent les histoires de migration de ses parents (de l’Iran et de l’Équateur) vers l’Amérique et servent de feuille de route à l’identité d’Amina. Alors que la musique libère des souvenirs, Amina se souvient de qui elle est.
Shireen Alihaji est un cinéaste latinx, iranien, musulman et handicapé né et élevé à Los Angeles. Ses intersections l’inspirent pour créer de l’espace à travers les technologies cinématographiques. Étant donné que la mémoire est essentielle à la guérison, ses films utilisent la mémoire comme un contre-regard à la surveillance pour décensurer l’imagination et refléter notre réflexion infinie.
Erin Nene-Lee Ramirez (scénariste/réalisateur) avec L’amour, comme une illusion (États-Unis) : Dans la chaleur d’un été en Nouvelle-Angleterre, un jeune étudiant dominicain se retrouve à attiser la dynamique intime entre un couple d’adolescents téméraires alors qu’il passe ses derniers jours aux États-Unis, où il remet en question les idées d’acceptation, d’intimité des couples et l’amour.
Erin Nene-Lee Ramirez est un cinéaste queer, sino-jamaïcain et dominicain originaire du New Hampshire. Son travail, qui explore les thèmes de l’identité, de l’immigration et de la race, étudie les dualités et les contradictions au sein de la société, avec l’intention de former un avenir plus libéré et collectif. Boursière NeXtDoc 2019, Erin poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts à l’Université de Columbia.
Fabien Mixo (scénariste/réalisateur) avec Une maison à moi (USA) : Lorsqu’un bricoleur insomniaque tombe sur un train dans la forêt après une inondation en ville, il décide qu’il est temps de construire sa propre maison.
Fabien Mixo est un artiste et cinéaste brésilien. Il a travaillé sur le cinéma, la réalité étendue et l’art des nouveaux médias. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment dans des festivals de cinéma et d’art tels que Tribeca et le European Media Art Festival. Ses résidences cinématographiques précédentes incluent MIT Open Documentary Lab et Berlinale Talents. Mixo est fondateur et directeur créatif de VILD Studio.
Maggy Torres Rodriguez (écrivain) avec Cerises (États-Unis) : Le centre-ville de Miami connaissait le gang sous le nom de The Cherries – de douces miliciennes latines qui protégeaient les adolescentes en empêchant la drogue de circuler dans les rues… et en massacrant les trafiquants de drogue s’ils le devaient. Dix ans plus tard, les Cherries à la retraite sont obligées de se réunir à nouveau pour survivre face à la résurgence d’anciens ennemis.
Maggy Torres Rodriguez est un scénariste et monteur cubano-américain primé né à Miami, en Floride. Après avoir obtenu son MFA de la School of Cinematic Arts in Screenwriting de l’USC, Maggy a travaillé comme assistante de direction à Lionsgate et comme rédactrice en chef pour HBO. Elle est actuellement professeur auxiliaire enseignant la production cinématographique et l’écriture de scénarios.
Mathew Ramírez Warren (réalisateur/producteur) avec Rêves de mauvaises herbes (États-Unis) : Des entreprises appartenant à des Noirs à Oakland, en Californie, tentent de percer dans l’industrie du cannabis légale à prédominance blanche, par le biais du tout premier programme national d’équité en matière de cannabis.
Mathew Ramírez Warren est un réalisateur de documentaires et journaliste, dont le travail a été présenté sur PBS, National Geographic, The New York Times et NBC. En tant que réalisateur, il cherche à raconter des histoires édifiantes de tournants culturels en milieu urbain, au sein de communautés souvent déformées, stéréotypées ou stigmatisées.
