Mission: Impossible sonne l’alarme sur l’IA – Critique du film

Vous pouvez appeler la propagande de Dead Reckoning Part One. Quelques critiques y ont déjà fait allusion. Mais rarement un film Mission: Impossible a été subtil. Slick as hell, bien sûr, mais à peine subtil. Il s’agit, après tout, d’une franchise qui a promu son dernier film avec vantardises à propos “la plus grande cascade de l’histoire du cinéma.”

Mission: Impossible n’a cependant jamais été une marque d’action d’espionnage vide. Inspiré de la série télévisée des années 60 du même nom, il a toujours utilisé la technologie à la fois comme une arme et une source de divertissement – d’où le masques révèlent des effets et les armes à feu de pointe des agents secrets, par exemple.

Cela fait partie de ce qui a rendu les films si fascinants et agréables à regarder : leur conscience de soi. Tout cela reste vrai dans Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One, qui réunit Ethan Hunt (Tom Cruise) avec ses amis et collègues agents de la Impossible Mission Force Luther (Ving Rhames) et Benji (Simon Pegg) dans une nouvelle mission de plus en plus sinueuse.

L’action, dirigée pour la troisième fois consécutive par le réalisateur Christopher McQuarrie, commence de manière aussi chaotique que n’importe quelle autre entrée de la franchise. Il décolle d’un aéroport des Émirats arabes unis où l’équipe poursuit avec acharnement Grace (Hayley Atwell), une pickpocket qui pourrait leur être utile. Au même moment, ils apprennent qu’une bombe doit exploser d’urgence.

Oh, et Ethan rencontre Gabriel (Esai Morales), un homme infâme de son passé qui dérange visiblement Ethan et s’avère être son match à tous points de vue.

Mais Ethan est décidément bon, et Gabriel ne l’est certainement pas. “Dead Reckoning Part One” maintient leur relation d’une vague frustrante, saupoudrant des flashbacks tout au long du film de près de trois heures comme de la chapelure – probablement comme une configuration pour le suivant.

Bien que cette décision contourne une opportunité intrigante d’explorer les nuances du bien et du mal, du héros et du méchant, il devient de plus en plus clair qu’aucun de ces personnages, ou leur bœuf évident, n’est au cœur de cet épisode.

C’est plutôt ce qu’ils recherchent tous les deux, pour des raisons très différentes : une technologie ineffable connue uniquement sous le nom de The Entity. Après de nombreuses conversations cryptées entre tous, des agents du FMI et des forces de l’ordre à leurs trousses à Gabriel et à la double équipe White Widow (Vanessa Kirby) et Paris (Pom Klementieff), l’histoire aboutit à une conclusion.

L’Entité sera la chose qui les détruira tous.

Mais selon qui finit par s’en emparer, ce résultat pourrait être empêché (et le monde se désintégrerait probablement selon son propre cours naturel), ou l’Entité pourrait se déchaîner sur le monde avec un impact dévastateur.

Ni l’une ni l’autre n’est une option particulièrement intéressante, pour être juste. Et ce n’est pas bien que ce destin soit entre les mains faillibles d’Ethan ou de Gabriel. Pourtant, la simple existence de l’entité, qui est très fortement codé comme l’intelligence artificielle, marquera évidemment la fin de l’humanité ou du moins de la décence humaine. En tout cas, cela contribue à dresser chacune de ces forces humaines les unes contre les autres.

C’est dramatique, peut-être même un peu mélodramatique. Mais au-delà d’être indéniablement un grand suspense, cette révélation fait de Dead Reckoning Part One l’un des premiers blockbusters majeurs du studio à s’engager directement avec la menace de l’IA cette année au milieu de notre prise en compte réelle avec elle.

De nombreux articles ont vu le jour depuis que des organisations comme BuzzFeed (qui possède -), l’industrie de la musique, Hollywood et autres ont commencé à coopter la performance humaine pour une technologie d’IA comme ChatGPT.

Beaucoup ont à juste titre posé des questions urgentes telles que, comment cela pourrait-il affecter les moyens de subsistance des gens ? Comment l’IA pourrait-elle remplacer la nuance ou l’émotion humaine ? D’un point de vue juridique, pourrait-il potentiellement exploiter le travail des gens – ou étincelle nouveaux problèmes de droit d’auteur? Ces problèmes sont particulièrement mis en avant maintenant comme le Grève de la Writers Guild of America continue.

Et, tout aussi impératif, comment pouvez-vous empêcher l’IA de se transformer en quelque chose de plus odieux qui ne ferait qu’intensifier notre humanité déjà imparfaite ?

Cette dernière question est où se situe le principal conflit dans Dead Reckoning Part One. Au milieu de ses séquences d’action formidables, de son esprit comique et – quelque part au fond de cela – du cœur, le film aide à sonner une alarme bien nécessaire.

Cela pourrait être un peu lourd, surtout au fur et à mesure que l’histoire progresse. Mais cela fait partie d’une franchise qui a maintenu une parenté étroite avec la technologie en évolution et future, et nous sommes au milieu d’un dialogue technologique compliqué et passionné. Il est intelligent de reconnaître cela avec un certain sens de l’exigence. En fait, c’est intégral qu’il le fait. Et cela ne diminue en rien l’intégrité du film.

Si quoi que ce soit, cela ne fait que faire de Dead Reckoning Part One un film encore meilleur. L’action à couper le souffle – y compris un séquence très discutée dans lequel Ethan parachute du sommet d’une montagne à l’intérieur d’un train en fuite – est toujours une partie indélébile de sa magie.

Cela rejoint les plaisanteries drôles parmi les équipes de personnages, en partie grâce au co-scénariste Erik Jendresen et aux acteurs (y compris une Rebecca Ferguson d’une netteté remarquable revenant en tant qu’agent Ilsa Faust), qui semblent s’amuser.

Dead Reckoning Part One est, sans équivoque, un moment de plaisir délirant au cinéma. Mais le film est également intelligent dans la mesure où il provoque un examen minutieux de notre technologie moderne et de son impact sur notre humanité.

Cela soulève des questions qui ressemblent moins à des intrigues et plus à des choses avec lesquelles les personnages, et peut-être les cinéastes, se disputent. L’utilisation de l’IA n’est que l’un d’entre eux. Les autres concernent sa fin, qui résout l’un des conflits de l’histoire mais en laisse un autre à traiter pour le prochain film.

Cela ne peut pas venir assez tôt.