Nirakar Aakar de Nikheel Aphale dépeint un monde avec des mots

Réverbération de Nirakar Aakar par Nikheel Aphale | Crédit photo : Arrangement spécial

Qu’évoque en vous une belle œuvre de calligraphie ? Pour la plupart, il s’agit d’une admiration pour la créativité et le sens de l’esthétique de l’artiste, mais pour l’artiste Nikheel Aphale, c’est aussi un moyen de transmettre des concepts supérieurs d’humanité, de spiritualité et de divinité.

L’artiste basé à Bangalore qui utilise l’écriture Devanagari dans son travail, dit que lorsqu’il a commencé à s’initier à la calligraphie, il utilisait également le latin, car il s’agissait de deux langues qu’il avait apprises à l’université. « Après avoir assisté à quelques expositions et événements internationaux, j’ai réalisé que les écritures indiennes sont si belles et que nous avons la chance d’avoir un large éventail de langues. Le monde connaît la calligraphie japonaise ou persane, mais pas les écritures indiennes. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de me concentrer uniquement sur Devanagiri afin que le monde puisse connaître sa magnificence », explique Nikheel.

Nikheel Aphale | Crédit photo : Arrangement spécial

Selon Nikheel, les écritures indiennes nous permettent d’apprendre beaucoup de choses sur la vie. «Je relie des concepts tels que l’humanité et l’unité dans la diversité à notre utilisation de la grammaire. Par exemple, il n’y a pas de lettres silencieuses en Devanagiri, qui me disent que tout le monde a une voix et le droit d’exprimer son opinion. Deuxièmement, il n’y a pas d’alphabet majuscule ou minuscule – tout le monde est au même niveau – ce qui dénote l’égalité », dit-il.

“Finalement, le Jodakshar ou des alphabets communs montrent une relation symbiotique dans laquelle nous nous entraidons pour former un mot significatif », ajoute-t-il.

Un examen attentif du travail de Nikheel montre un monde dans les mots. «Je crois qu’il faut aller au-delà de ce que l’on voit habituellement et présenter ce scénario d’une manière contemporaine», dit-il en développant le titre de son spectacle, Nirakar Aakar (Forme sans forme). “Il y a quelques concepts difficiles à décrire, alors j’essaie de les représenter ou de leur donner forme avec mon art.”

La grande famille commune de Nirakar Aakar | Crédit photo : Arrangement spécial

La divinité et la spiritualité sont deux autres concepts que Nikheel présente dans cette exposition. « La compréhension que chacun a du divin est différente. Ma perception des dieux et des déesses découle des histoires que j’ai entendues de ma grand-mère. En utilisant uniquement des formes de lettres, j’ai créé ce que Ganesha représente pour moi, tandis qu’une autre pièce intitulée Anjani Suta est mon idée de la façon dont Hanuman, enfant, voulait attraper le soleil en pensant que c’était une boule rouge.

Pourtant, ces représentations ne sont pas évidentes, dit Nikheel, à moins qu’on ne les cherche. Ses séries sur la spiritualité portent sur le message universel de compassion, de liberté et d’harmonie, ajoute-t-il.

Bien que les 34 pièces exposées aient été créées spécifiquement pour cette exposition, « elles s’inscrivent dans la continuité de ma pratique actuelle », explique l’artiste qui utilise non seulement de l’encre de calligraphie, des pinceaux et des outils, mais improvise également avec « du scotch brite, des brosses à dents et de la noix de coco ». cosse» entre autres pour s’exprimer sur papier.

Parikrama de Ganesha de Nirakar Aakar | Crédit photo : Arrangement spécial

Une telle gravité n’a pas toujours fait partie de son travail. L’ancien graphiste s’est plongé dans la calligraphie à plein temps en 2010 alors que son passe-temps est devenu une passion. «Cela a commencé lorsque je gribouillais pour passer le temps lorsque je travaillais à Delhi. Je vivais loin de chez moi et je pratiquais la calligraphie comme passe-temps.

« J’ai commencé à publier mon travail sur mon blog ; les retours et réponses positifs de quelques artistes calligraphes internationaux m’ont encouragé à continuer à travailler là-dessus », dit-il, ajoutant qu’il a rapidement commencé à mettre son talent à « usage fonctionnel » en écrivant du contenu de manière décorative pour sa famille et ses amis.

« C’était merveilleux de voir mes lettres prendre différentes formes. C’est comme ça que tout a commencé », dit-il, ajoutant que son inspiration vient du scénario lui-même. “Je suis obsédé par la forme des lettres Devanagiri.”

Nirakar Aakar sera exposé au Bangalore International Center jusqu’au 28 avril. Il sera également visible en ligne sur www.artisera.com jusqu’au 12 mai 2024..