Les services de streaming ont été financièrement dévastateurs pour les musiciens, mais ils constituent un véritable miracle pour les auditeurs, permettant aux fans d’accéder à toute l’histoire de la musique enregistrée pour un peu plus de 10 dollars par mois.
Bien, presque toute l’histoire de la musique enregistrée. Une sélection restreinte mais cruciale d’albums est absente de Spotify, Apple Music et d’autres plateformes de streaming – pour des raisons qui vont des problèmes bureaucratiques de propriété à l’opposition morale aux services de streaming.
Un exemple récent notable est celui de Cindy Lee noces de diamant – un chef-d’œuvre scintillant de pop des années 60 et d’expérimentation DIY avant-gardiste, dont les fichiers WAV ont été déposés sans cérémonie sur un support obsolète. Site clone de Geocities. L’ensemble du mastodonte de deux heures est enchaîné en un seul Lecteur YouTube sans interruption de piste, le seul endroit où c’est diffusé. Il s’agit d’une sortie manifestement maladroite qui est devenue une sensation soudaine, prouvant que, au moins dans ce cas, un art incroyable peut trouver un public quelle que soit la manière dont il est publié.
Depuis que Cindy Lee tournée annulée signifie que nous ne pourrons pas voir noces de diamant vivez comme nous l’espérions, Exclaim ! Les membres du personnel célèbrent l’album en choisissant certaines de nos autres sorties préférées qui sont visiblement absentes de Spotify, Apple Music et d’autres services de streaming au moment d’écrire ces lignes. Dans tous les cas, les albums que nous avons choisis peut être entendu en ligne, mais pas via les canaux attendus.
Collectif d’animaux
ODDSAC (2010)
Raison de non-diffusion : album visuel
En partie film d’art, en partie disque expérimental, premier album visuel d’Animal Collective, ODDSAC, réalisé par Danny Perez, vit désormais comme un bootleg YouTube après avoir passé une partie des années 2010 dans les limbes – flottant dans l’éther entre des DVD épuisés et des téléchargements Vimeo aléatoires en basse résolution. Heureusement, j’ai mis la main sur une copie du DVD lors de sa première sortie (avec des frais de douane élevés d’environ 50 $, pourrais-je ajouter) ! Selon le groupe, leur musique et les visuels de Perez se sont informés au cours du processus de création, aucun élément n’étant créé indépendamment de l’autre. Cela a amené les fans à croire que Perez était le facteur qui freinait la sortie de l’album, bien que le groupe ait soutenu que l’album est mieux apprécié dans son format original – malgré son suivi, celui de 2018. Récif de mandarine, étant largement disponible. Bien qu’ils soient connus pour insérer certains de leurs morceaux dans des sets live, ODDSAC reste un sac étrange grâce à son absence sur les plateformes de streaming officielles.
Allie Grégory
Daniel César
Pause de louange (2014)
Reason ne diffuse pas : premier projet avant la célébrité
Bien que Freudien a fait de Daniel Caesar une force avec laquelle il faut compter en 2017, c’est son premier projet Praise Break qui l’a mis sur la voie pour devenir le pilier du R&B contemporain qu’il est aujourd’hui. Bien qu’il soit sorti trois ans avant son premier album – et peut-être le plus réputé –, l’EP de sept titres constitue en quelque sorte une introduction à Freudian. César mélange sans effort son délicat son R&B apparent sur “Violet” et “We’ll Always Have Paris” avec des influences gospel décoratives, de l’instrument d’orgue sur “End of the Road” aux voix de fond semblables à une chorale tissées derrière le morceau remarquable “Pseudo”. “. Près d’une décennie après sa sortie, Praise Break reste le secret le mieux gardé de César – un compagnon moins connu de son catalogue bien-aimé mais néanmoins essentiel à l’écoute.
Ben Okazawa
Feist
Monarque (posez votre tête ornée de bijoux) (1999)
Raison non diffusée : aurait renoncé par l’artiste
Chris Burland, ancien partenaire du label indépendant Bobby Dazzler Records, aujourd’hui disparu, a déclaré à Macleans en 2011 que Feist “ne veut pas que les gens sachent qu’elle a fait l’album”. Cela étant dit, il existe une lignée évidente entre Monarch et les sorties qui ont suivi, il est donc difficile d’imaginer pourquoi elle considérerait cela comme une sorte de tache sur son héritage artistique. “One Year AD” se démarque peut-être comme la plus grande exception, embrassant des cascades entraînantes de guitare électrique et un tempo plus entraînant que tout ce qu’elle a fait, rappelant son travail dans Broken Social Scene avec son refrain anthémique. Rétrospectivement, tant de fils cousus par Feist dans cette première offre majestueuse et sérieuse sont ceux qu’elle suivrait – et s’entrelacerait dans des bêtes entièrement nouvelles juste pour se retirer à nouveau – tout au long de sa trajectoire singulière.
Megan LaPierre
https://www.youtube.com/watch?v=videoseries
Gil Scott-Heron et Brian Jackson
L’hiver en Amérique
Raison de l’absence de diffusion : inconnue
L’intemporalité de L’hiver en Amérique et son statut commun de meilleur album politique de tous les temps va de pair. Bien sûr, ses visions de l’expérience des Noirs américains sont tout aussi vraies aujourd’hui qu’elles l’étaient en 1974, mais une grande partie de sa perméabilité vient de sa misanthrie sarcastique. À cela s’ajoutent les lignes de piano chaleureuses et dérivées du jazz de Brian Jackson et la narration sèche et mélodique de Gil Scott-Heron. Sa touche émouvante s’enroule avec une longue esquisse d’un rassemblement politique – à parts égales en colère et amèrement drôle. Ce bilan est avant tout celui de la résilience.
Sydney Brésil
Le miel est cool
Tôt le matin, tu travailles ? (1999)
Reason n’est pas diffusé : toute la discographie du groupe n’est pas diffusée
Avant que Karin Dreijer ne soit Fever Ray, avant que le Knife ne soit le Knife, il y avait Honey Is Cool. Allez-y, ignorez le nom du groupe et concentrez-vous plutôt sur celui-ci : Dreijer, statut de héros art pop pré-légendaire, déchiquetant la guitare et leader d’un groupe post-punk. Formé en 1994 à Göteborg, Honey Is Cool a travaillé dans une relative obscurité malgré un flux constant de musique impressionnante, sortant trois EP et deux longs métrages avant de s’arrêter en 2000. Même si toute leur musique vaut votre temps, et aucune d’entre elles il est disponible en streaming, nous sommes en 1999 Tôt le matin, tu travailles ? cela constitue leur plus grande réussite. Mélange de dance-punk glitch, d’opulence post-punk baroque et de discorde tonitruante, la musique du groupe ne ressemble pas du tout au duo qui allait éventuellement propulser son leader vers la célébrité de gauche. La sexualité synthétique et les textures expansives que Dreijer découvrira aux côtés de leur frère Olof sont finalement mieux adaptées à leur fréquence extraterrestre, mais leur voix ajoute néanmoins une altérité bienvenue au mode musical relativement traditionnel de Honey Is Cool.
Kalen Bell
Loretta Lynn
Van Lear Rose (2004)
Raison de l’absence de diffusion : inconnue
Bien qu’elle ait écrit certains des classiques les plus marquants de la musique country, cela faisait des décennies que Loretta Lynn n’avait pas sorti un album entièrement composé de son propre matériel. Avec les encouragements du producteur Jack White, elle a assumé l’intégralité des fonctions d’écriture des chansons du remarquable Van Lear Rose, qui combine sa rusticité country d’antan avec l’influence garage brute de l’accompagnement de White. Sortir un an après les White Stripes Éléphant, White était au sommet de ses pouvoirs, tandis que Lynn, alors âgée de 72 ans, se réintroduisait pour une nouvelle génération d’auditeurs. C’est l’un de ces albums qui apparaît à juste titre sur les listes des meilleurs de la décennie, ce qui rend son absence inexpliquée des services de streaming aussi déroutante que frustrante.
Alex Hudson
Mos Def
L’extatique (2009)
Raison de non-diffusion : retiré suite au changement de propriétaire
Une partie de mon interview centrée sur Internet avec Cadence Weapon le mois dernier comprenait une poignée de questions sur les titres de sa collection de disques, et l’artiste a caractérisé le style de Mos Def L’extatique comme un album qui le prépare au rap. Indisponible à l’écoute sur les plateformes de streaming en raison de problèmes de propriété, L’extatique forme incontestablement un tandem “1A – 1B” dans le catalogue de l’artiste désormais connu sous le nom de Yasiin Bey, parallèlement à ses débuts tant vantés en 1998 Noir des deux côtés. Le point de vue de Cadence Weapon est logique compte tenu de l’étendue des sons et du sujet que Bey déploie sur son quatrième album. Pour un album conçu dans un monde avec « plus ou moins que jamais », comme il le décrit dans le premier single « Life in Marvelous Times », L’extatique regorge d’un peu de tout : des chansons sur les relations internationales après le 11 septembre, les droits des travailleurs, la passion du duel au pistolet, l’éducation de l’artiste à Brooklyn, des échantillons de musique Bollywood et d’acid rock turc, les rythmes haut de gamme de Madlib, le génie de la Géorgie Anne Muldrow, une réunion de Black Star avant que l’abonnement au streaming podcast ne soit requis, et une finale de funk brésilien qui serait trop chaude pour que Jay Electronica ou Black Thought puissent y participer. À la fin de l’écoute, vous vous sentirez prêt à tout.
Calum Slingerland
