Nouvelle musique de Feist, beabadoobee, Lana Del Rey et plus

Star Tracks compile les nouvelles musiques les plus intéressantes d’un large éventail d’artistes établis et émergents. La liste de lecture de cette semaine comprend des morceaux de Feist, beabadoobee, Daughter, Lana Del Rey, Kelela, Tayc, You Me At Six et Caroline Polachek avec Grimes et Dido.

Cliquez ici pour écouter la liste de lecture Spotify.

Feist : Aimons qui nous sommes destinés

Le jour de la Saint-Valentin, l’auteur-compositeur-interprète canadien Feist est revenu après une période de six ans sans nouvelle musique solo pour offrir un rappel simple mais poignant : « Parfois, nous n’arrivons pas à aimer qui nous sommes destinés.

Venant d’un artiste moindre, ce sentiment (et son timing) peut sembler un peu un buzz kill, mais entre les mains de Leslie Feist, il devient une méditation émouvante sur l’imperfection séduisante de l’amour.“Alors vais-je le laisser me détruire / Ou détruire mon rêve de famille?” elle chante doucement sur des cordes en nylon délicatement pincées, évoquant tranquillement l’esprit de Joni Mitchell. “Même le déni est romantique / Et c’est l’inconvénient de la romance.”

Celui-ci vous laissera dans une flaque d’eau, mais il contient le type de punch émotionnel généralement absent des vacances Hallmark. Le sixième album studio de Feist, « Multitudes », sortira le 14 avril. — Richie Assaly

beabadoobee : Chanson de colle

À l’ancienne, romantique, rêveuse, mélodieuse – à quel point le single évanoui de beabadoobee a atterri le jour de la Saint-Valentin. “Glue Song” ressemble à une ballade d’amour classique, fortement inspirée par Elvis et Frankie Valli. Vous pouvez également sentir l’influence de Taylor Swift ici – des échos de “Lover” qui transparaissent à travers la guitare résonnante de beabadoobee et les paroles sérieuses – et cela a du sens, étant donné le prochain passage du chanteur philippino-britannique sur Swift’s Eras Tour. Des cordes, des cors et des percussions élégantes encadrent la guitare “Glue Song” avec nostalgie et ambiance alors que beabadoobee chante un amour doux et confortable. Un ajout infaillible aux listes de lecture de mariage et d’anniversaire du monde entier. — Aïsling Murphy

Fille : Fête

Tout dans le nouveau single de Daughter, “Party”, est nostalgique pour moi. La guitare tamisée et la production indie rock minimaliste des années 2010 me ramènent au paysage sonore écho dont j’ai été témoin à 16 ans, vêtu de mon plus beau col roulé noir pour leur tournée “Not to Disappear”. La nouvelle couverture d’album de fleurs pressées évoque le passé, séchée et préservée pour une introspection future. Au niveau des paroles, la chanteuse Elena Tonra revient sur la nuit où elle a décidé d’arrêter l’alcool et sur ce qu’elle a perdu pour y arriver.

Quelque chose qui semble différent, cependant, est le délicat optimisme tissé à travers la piste, dans les doux ad-libs de Tonra ou les éclats exultants de la caisse claire roulante. Le prochain album du trio, “Stereo Mind Game”, promet d’explorer les “voix contradictoires que nous avons tous dans la tête”. J’ai hâte que ça se brise et qu’ensuite je répare mon cœur de toutes sortes de façons. — Dhriti Gupta

Lana Del Rey : A&W

Oui, la dernière chanson de Lana Del Rey, “A&W”, est nommée en référence à la chaîne de restauration rapide, mais elle sert également de regard sur son “expérience de pute américaine”, emmenant les auditeurs dans un voyage de sept minutes à travers chaque époque — et peut-être une nouvelle — dans sa discographie.

Commençant par une voix plus lente (pensez à “Chemtrails Over the Country Club”) et un morceau de fond classique de Jack Antonoff, Lana chante l’innocence de son enfance avant d’explorer l’âge adulte : principalement du sexe et de la défonce avec “Jimmy”, un personnage récurrent dans son travail. .

“Il ne s’agit plus d’avoir quelqu’un pour m’aimer / Non, c’est l’expérience d’être une pute américaine”, elle chante dans le style Old Hollywood pour lequel l’artiste est connue. Mais vers le milieu de la chanson, Lana abandonne l’ambiance ballade pour… musique piège?

Semblable aux sons de «Lust for Life» et «Ultraviolence», Lana rappe, bien qu’avec des paroles assez répétitives, sur un morceau qui ne ressemble à rien de ce que nous avons entendu de l’artiste à ce jour, avec des basses lourdes, des voix déformées et le la phrase la plus emblématique de la chanson : “Ta mère a appelé, je lui ai dit que tu foutais le bordel !” OK, Lana !

Une nouvelle ère de Lana est clairement arrivée. Et qu’on l’aime ou qu’on le déteste (je te regarde, Richie), Antonoff mérite tous les éloges pour avoir produit “A&W”. — Alessia Passafume

Kelela : corbeau/ecchymoses

Au cours des dernières années, le R&B a été remodelé et étiré dans de nouvelles directions fascinantes par une avant-garde composée principalement de femmes, de Solange à SZA en passant par des brindilles FKA, des archives du Soudan à Syd. Mais peut-être qu’aucun artiste ne se sent aussi mystérieux et subversif que Kelela, dont le deuxième album tant attendu “Raven” est arrivé cette semaine.

Influencé par des futuristes noirs comme Herbie Hancock et Sun Ra, et créé en collaboration avec des producteurs principalement queer et noirs comme Nguzunguzu et Kaytranada, l’album est un mélange homogène de R&B et de musique de club électronique – un qui enroule immédiatement ses tentacules autour de vous jusqu’à ce que vous soyez entièrement immergé.

Il est difficile de recommander une seule chanson de l’album, bien que je sois enclin à passer de la chanson titre – une chanson d’une beauté saisissante sur le passage d’une romance brisée – à la lente «Bruises».

“C’est comme si vous couriez au ralenti mais toujours si vite en prenant des virages différents”, a déclaré Kelela à Vulture. « Fondamentalement, je veux que ça ressemble à un tourbillon. Ou comme un toboggan. Lorsque vous êtes sur un toboggan aquatique, il fait noir à une période juste avant de vous recracher. — AR

Tayc : Encadre

Si vous continuez à rebondir sur l’amour et l’énergie de vos proches et amis de la Saint-Valentin, l’EP romantique, R&B et Afrobeats de Tayc, “ROOM 96”, pourrait être le complément parfait à votre liste de lecture du week-end.

L’artiste franco-camerounais a sorti 10 titres le jour de la Saint-Valentin, après une interruption de deux ans. Du début à la fin, l’EP vous emmène dans un voyage d’écoute romantique à travers un mélange parfait d’afrobeats animés et de voix R&B lentes et mélodiques.

“Encorps” est l’un des morceaux vers lesquels j’ai immédiatement attiré pour ses rythmes rebondissants, la voix soyeuse et harmonique de Tayc et ses notes instrumentales de trompette, alors qu’il chante sur le partage d’une nuit intime avec un amant. Le single devrait être accompagné d’un clip vidéo.

Et si vous aimez «ROOM 96», certains des anciens bangers de Tayc qui sont appréciés dans le monde entier incluent «Le Temps», «N’y pense plus» et «DOD O». — Madison Wang

You Me At Six: Une lettre d’amour à ceux qui se sentent perdus (feat. Cody Frost)

La chanson du groupe anglais You Me At Six “A Love Letter to those who feel Lost”, tirée de leur huitième album “Truth Decay”, est une vedette sur un album qui donne parfois l’impression d’être un peu trop sûr.

Tout au long de leur longue carrière, le meilleur mot auquel je puisse penser pour décrire le groupe a été “fiable”. Ne prenant jamais plus de trois ans pour sortir un album, ils ont été un pilier du pop-punk et du rock alternatif, offrant un son constant même lorsque la popularité du genre a connu des hauts et des bas. Sur “Truth Decay”, ils expérimentent parfois, mais je me suis souvent retrouvé à aspirer à quelque chose de plus.

“Une lettre d’amour à ceux qui se sentent perdus”, qui présente des voix invitées de Cody Frost aux côtés du leader Josh Franceschi, est un album doux et simple qui s’est instantanément élevé au-dessus du reste des morceaux du disque pour moi. Rappelant leur ancienne chanson “Take On the World”, “Une lettre d’amour à ceux qui se sentent perdus” ressemble un peu à un câlin chaleureux. C’est sérieux et sincère et, même s’il n’est pas trop complexe, il termine l’album sur une note positive. — Sima Shakeri

Caroline Polachek : Fly to You (avec Grimes et Dido)

Comme beaucoup d’amateurs d’art-pop, j’ai tout de suite été intrigué de voir que le (très, très bon) nouvel album de Caroline Polachek, “Desire, I Want to Turn Into You”, incluait un morceau mettant en vedette mon préféré problématique (Grimes) et l’extrêmement sans problème La chanteuse britannique Dido. Le plus souvent, ces collaborations apparemment aléatoires tombent à plat, mais oh boy, “Fly to You” est un classique instantané.

Échangeant des couplets, Polachek, Grimes et Dido apportent chacun une saveur distincte à la mélodie simple de la chanson, la sérénité ambulante de leurs voix mise en relief par la présence d’un breakbeat de batterie et de basse quelque peu discret. “Ooh, je vole vers toi / Après toutes les larmes, tu es tout ce dont j’ai besoin” Polachek chante sur le refrain culminant, sa voix se faufilant parmi les intonations robotiques de Grimes.

C’est un morceau bizarre, immédiatement saisissant, qui témoigne des limites illimitées de la musique pop. — AR