Animaux a toujours été un avorton dans Pink Floyd’s Portée des années 1970, ce qui convient à un album obsédé par les métaphores bestiales. Conçu comme un commentaire vicieux sur la décadence sociale de la Grande-Bretagne, il n’a jamais trouvé sa place confortablement dans le Floyd’s chronologie, manquant de la chaleur humanisante de Wish You Were Here sans tout à fait atteindre la grandeur furieuse promise par cette merveilleuse couverture ou atteinte plus tard par Le mur. Cela pourrait être dû aux circonstances de sa création. La première PinkFloyd album enregistré à Britannia Row, c’était presque entièrement l’œuvre de Roger Eauxdont la domination commençait à exacerber les tensions au sein du groupe – notamment avec Richard Wright. Même la couverture était Eaux’ idée, bien qu’exécutée par Aubrey-Powell – Le co-fondateur de Hipgnosis, Storm Thorgerson, était un autre membre du Floyd cercle qui s’était brouillé avec Eaux.
Ce nouveau mélange a également été enrobé de dissidence. Réalisé en 2018 par James Guthrie (qui a également fait la version 5.1 Surround), il a été retardé à cause d’une querelle sur les notes de pochette. À de David Gilmour insistance, les notes litigieuses ont été supprimées de cette version et le livre d’accompagnement présente à la place de copieuses et magnifiques photographies de la séance de couverture capitale, quand, avec Floyd en présence, le cochon gonflable, Algie, a glissé ses amarres au-dessus de la centrale électrique de Battersea et a tiré dans le ciel de Londres, provoquant le chaos avant de s’écraser dans un champ du Kent.
Peut-être aussi surprenant que l’arrivée tardive du nouveau mix est le fait que Eaux, Gilmour et Nick Mason convenu d’une couverture entièrement nouvelle. La photographie sépia bien-aimée d’une centrale électrique maussade et romantique de Battersea a disparu – tout comme dans la vraie vie – remplacée par une photo en noir et blanc de la centrale électrique contemporaine en cours de développement, creusée et entourée de grues . Cela seul vous indique qu’il s’agit d’une réinterprétation radicale plutôt que d’une simple réédition, contenant des changements musicaux à peu près aussi dramatiques que tout ce qui vient des archives Floyd.
Composé de trois longues pièces – “Chiens”, “Cochons (trois différents)” et “Mouton” – terminé par la légère paire acoustique de “Cochons sur l’aile 1” et “… 2”le 1977 Animaux a une atmosphère unique mais parfois traînée un peu, comme si elle ne pouvait pas supporter le poids de Eaux’ mépris. Inspiré de la ferme des animaux, Eaux divisé la société en classes – les cochons en haut, les moutons stupides en bas, les chiens autoritaires qui s’enrichissent au milieu. Il était difficile de dire lequel il méprisait le plus. Les paroles étaient viscérales – «foutu vieille sorcière”, “tache de cochon sur ton gros menton”, “doux et obéissant tu suis le chef”, “juste un autre vieil homme triste, tout seul et mourant d’un cancer» – mais le son, à la fois froid et baveux, ne lui rendait pas justice, manquant de muscle et de mordant. Certains ont adoré la tristesse – et pour eux, le remix original est toujours disponible – mais pour ceux qui n’ont jamais compris l’original Animauxcette refonte est la bienvenue. Guthrie a finalement donné au dossier l’urgence qu’il exigeait.
Essentiellement, de Guthrie le mix est plus fort et plus propre, avec une plus grande emphase sur les contrastes. Notez l’introduction de “Cochons (trois différents)” avec Celui de Nick Mason la batterie a donné tellement plus de puissance aux premiers stades de la chanson, se combinant avec Gilmour’s guitare tonitruante. C’est plus clair et plus net, ce qui est important avec un album au dogme politique aussi strict, tandis que les dernières parties de la chanson ont plus de propulsion et d’énergie. C’est une histoire similaire avec Gilmour’s solo wah-wah fantastique, la basse Moogy et de Richard Wright synthé activé “Chiens” – ce dernier auparavant un peu métallique mais maintenant aussi tranchant qu’une guillotine. Alors il y a “Mouton”qui a une deuxième section positivement barnstorming, à nouveau créée en mettant davantage l’accent sur Mason’s tambours et la façon dont ils se connectent à Eaux’ voix hurlante, angoissée et chargée d’écho. Chaque élément du groupe sonne mieux. L’outro galopant à “Mouton” vous fera hurler d’exaltation – cela ressemble à quelque chose de Chapiteau Lune.
Et c’est primordial. Les animaux ont été enregistrés en 1976 et, dans une certaine mesure, ont vu PinkFloyd répondre à ce qui se passait avec le punk – certainement ses thèmes et son énergie sinon sa structure musicale. Maintenant que Animaux’ les contrastes sonores ont été maximisés, l’album est plus fort et plus en colère – il semble même plus rapide. Tout à coup, cela prend plus de sens dans le contexte de la musique du milieu des années 70 ainsi que dans le PinkFloyd univers, offrant une transition suffisamment puissante entre la beauté épique endommagée de J’aimerais que tu sois ici et la volonté dogmatique écrasante de Le mur.
Le concept reste problématique – ce n’est jamais très amusant d’entendre des millionnaires se moquer de “moutons” – mais il y a de l’humour et une empathie maladroite ici, avec les moutons apprenant le karaté et se dressant contre leurs oppresseurs pour “faire pleurer les yeux des bougres… vague après vague de vengeurs déments ». Et dans les moments d’ouverture et de clôture de “Cochons sur l’aile”il s’agit d’un simple appel à la solidarité, à l’origine dirigé vers son partenaire mais tout aussi applicable à la société au sens large ou même Eaux’ camarades de groupe. Cette branche d’olivier a depuis longtemps brûlé, mais c’est agréable de voir les trois principaux survivants se réunir pour signer cette réinvention sensationnelle d’un album auparavant défectueux. Parfois, le neuf peut être meilleur. Si seulement on pouvait en dire autant de Battersea Power Station.
