Prendre feu : l’histoire d’Anita Pallenberg

Dans une interview avec The Observer en 2008, Anita Pallenberg a expliqué pourquoi, malgré de nombreuses offres, elle n’écrirait jamais d’autobiographie : « Les éditeurs veulent entendre seulement parler des Stones et encore plus de saletés sur eux. Mick Jagger et je ne suis tout simplement pas intéressé.

JONI MITCHELL EST EN COUVERTURE DU NOUVEAU NON COUPÉ – COMMANDEZ VOTRE COPIE ICI !

Pallenberg, cependant, a compris très tôt l’importance de ne jamais dévoiler toute sa vérité – sa date et son lieu de naissance exacts sont restés longtemps non résolus, les années 1942 et 1944, Rome et Hambourg étant suggérées ; peut-être un flou délibéré de la part d’une enfant née dans une famille hautaine germano-italienne alors que ces nations étaient du mauvais côté de l’histoire – et, en fait, au moment où elle a révélé pourquoi elle n’aurait jamais envisagé d’écrire ses mémoires, elle avait déjà a commencé à faire exactement cela.

Après sa mort en 2017, le manuscrit inédit et inachevé a été découvert par Marlon, son fils avec Keith Richards. Entre autres choses, il a trouvé une collection de films personnels tournés au cours de ses années avec Keith dans les années 1960 et 1970, chez elle et en fuite du Pérou à la Suisse, de Londres à Villefranche-sur-Mer ; Des moments Super-8 fragiles, poignants, banals et époustouflants d’une vie vécue au milieu d’un ouragan.

Confié à des co-directeurs Alexis Bloom et Svetlana Zillce livre fantôme et ces précieuses images constituent le cœur de Prendre feu, un portrait vital et définitif de Pallenberg. Tendre, tragique, glauque et triomphant, le documentaire est une affaire de famille meurtrie : Marlon et sa soeur Angèle sont les interviewés à l’écran les plus émouvants et les plus perplexes, tandis que leur frère Tara, décédé à l’âge de 10 semaines, devient une présence cruciale. Keith lui-même donne une interview hors caméra fascinante, sincère et haussant les épaules, parfois coupante, toujours ravie. L’âme sœur d’Anita Marianne Faithfull est entendu aussi et a peut-être le souvenir le plus clair de tous.

«On m’a traité de sorcière, de salope, de meurtrière», dit Pallenberg au début du film, donnant le ton. Sauf que Pallenberg ne le dit pas : ses paroles sont lues par Scarlett Johansson. Pour quiconque est familier avec les tons européens distinctifs de Pallenberg, cela peut sembler choquant, mais Johansson fait un superbe travail, n’imitant pas la voix de Pallenberg. Comme extraits de Barbara rappelons-le, une tradition se perpétue : à l’époque, la Reine Noire de Pallenberg était interprétée par Joan Greenwood. C’est toujours Anita – les yeux, le sourire, l’attitude – dont vous vous souvenez.

Le film nous rapproche, mais des secrets demeurent. Les premières années passent – ​​l’enfance, Rome, les nonnes en Allemagne, puis elle est à New York avec la foule de Warhol – et on est tellement frappé par le sourire rayonnant des photographies qu’on oublie de se demander : comment est-ce arrivé exactement ?

Le mannequinat l’a emmenée à Munich en 1965, où elle a vu les Stones et la vie basculer. En coulisses, armés de haschich, des amis l’ont mise au défi de kidnapper une Stone. Brian Jones, son « sosie » y est allé volontiers. L’histoire est familière : Brian, les coups, puis Keith, puis Mick et Performancele film de personnages flous et de coïncidences claustrophobes et de drogues et de sexe et de violence et de cachette et d’évasion, la biographie métaphorique et prophétique de tous.

Mais cela n’a jamais été dit ainsi. Les célèbres photographies des Stones et de leur entourage créant L’exil sur la rue principale à la Villa Nellcote ressemblera toujours à l’idylle décadente la plus élégamment gâchée de la musique. Ici, vous voyez à quel point c’était sombre. À mesure que l’héroïne prend le dessus, elle devient plus sombre et plus sombre.

En déplaçant la perspective vers les femmes et les enfants vivant les réalités parfois miteuses des Rolling Stones, c’est l’équivalent rock’n’roll de Carolyn Cassadyles mémoires Hors de la routeà propos de la vie avec son mari Neal et Jack Kerouac et la réalité douloureuse, ennuyeuse, sexiste et pourtant belle derrière le mythe des Beat boys. Tous deux soulignent à quel point nos révolutionnaires sont réactionnaires : Keith a proposé de payer Pallenberg pour qu’il arrête d’agir et reste chez lui.

Les Stones ont toujours éclipsé sa vie. Mais c’est en accord avec les contradictions de Pallenberg que ce film, qui la distingue et met en lumière la femme comme jamais auparavant, est l’un des grands documentaires des Stones. Catching Fire embrasse mais efface le concept très méprisé de « muse », pour poser Pallenberg comme un élément crucial de l’ADN du groupe. Expliquant comment elle a affecté leur apparence, leurs perspectives et leur son, le film montre clairement que les Stones n’auraient pas été les mêmes sans elle et soulève une question : qu’aurait-elle pu être sans les Stones ?