Réalisatrices SXSW 2022 : Rencontrez Rosa Ruth Boesten – « Maître de la lumière »

Née à Utrecht et basée à Amsterdam, Rosa Ruth Boesten a réalisé son premier documentaire sur sa grand-mère, mère célibataire et artiste en difficulté qui faisait de l’art textile. Elle a étudié la réalisation de films documentaires à la Netherlands Film Academy et à partir de là, elle a principalement collaboré avec différents artistes pour capturer leur parcours cinématographique.

“Master of Light” est projeté au Festival du film SXSW 2022, qui se déroule du 11 au 20 mars. Retrouvez plus d’informations sur le site du festival.

W&H : Décrivez-nous le film avec vos propres mots.

RRB : « Master of Light » est un film intime sur George Morton, un artiste émergent qui utilise son art comme moyen de guérison après une décennie d’incarcération. Le film montre la complexité de ce parcours, car le traumatisme de George est enraciné dans le cycle familial de racisme systémique qui s’accompagne de traumatismes et de négligence intergénérationnels.

Nous suivons George alors qu’il tente de briser ce cycle pour la prochaine génération, tout en trouvant sa place dans la tradition de l’art classique et en renouant avec sa mère.

W&H : Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?

RRB : Lorsqu’un de mes bons amis m’a parlé pour la première fois de George et m’a montré certaines de ses œuvres, j’ai été immédiatement ému par l’émotion dans son art. Quand j’en ai appris davantage sur son histoire dans toute sa complexité, j’ai su que cette histoire devait être racontée. Je ne savais pas encore si j’étais la bonne personne pour le faire.

Nous avons commencé à tourner sans argent et j’ai promis à George d’amener ce film aussi loin que possible. Grâce à ma collaboration avec George et éventuellement le reste de notre fantastique équipe, nous avons pu capturer une partie importante du parcours de George – un chemin qui traite de l’art, de l’incarcération, des problèmes de santé mentale, des traumatismes intergénérationnels, du racisme systémique, de l’amour et de l’espoir. .

W&H : À quoi voulez-vous que les gens pensent après avoir vu le film ?

RRB : C’est juste une histoire sur un homme qui a un don et qui essaie de créer une vie meilleure pour lui et sa famille, mais il y a tellement d’autres histoires comme celle de George. Trop souvent, les Noirs sont rejetés par la société ou réduits à une statistique sur le radar de quelqu’un.

Je veux que les gens réalisent à quel point le potentiel est gâché à cause d’une société raciste qui néglige les personnes de couleur et les personnes pauvres. Lorsque tant de chances sont contre vous, il est presque impossible de sortir d’une position marginalisée. J’espère que l’histoire de George donne de l’espoir, inspire [people] d’agir et montre comment faire ces premiers pas pour briser les cycles intergénérationnels.

W&H : Quel a été le plus grand défi dans la réalisation du film ?

RRB : Pour moi, la phase de montage est la phase la plus excitante, mais aussi la plus difficile du processus de réalisation d’un film. Nous avions beaucoup de scènes de variété puissantes, mais toutes les scènes et tous les angles ou tous les personnages ne pouvaient pas faire la coupe. Vous construisez une relation avec les gens de votre film et vous tombez amoureux de votre matériel.

C’est un énorme défi de garder une distance suffisante – pour rester fidèle à votre vision, mais aussi ouvert à ce que les images vous disent réellement. Heureusement, j’avais une équipe incroyable de personnes vraiment talentueuses qui ont chacune joué un rôle important dans la narration de cette histoire.

W&H : Comment avez-vous financé votre film ? Partagez quelques idées sur la façon dont vous avez réalisé le film.

RRB : J’ai eu la chance de rencontrer Roger Ross Williams lors d’une projection de son film sur le système pénitentiaire américain à l’Institut John Adams d’Amsterdam en 2018. J’essayais de faire décoller le projet depuis un certain temps et Roger a embrassé la projet immédiatement.

Il m’a présenté deux incroyables producteurs, Ilja Roomans et Anousha Nzumé, et nous l’avons présenté tous les quatre à diverses personnes à New York. Nous avons eu beaucoup de chance que Vulcan Productions ait décidé de financer tout le film.

W&H : Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir cinéaste ?

RRB : J’ai toujours été observateur et quelque peu introverti. Quand j’avais 17 ans, j’ai décidé de faire un documentaire sur ma grand-mère de 80 ans qui faisait de belles œuvres d’art et avait une histoire de vie intéressante. Je l’ai filmée et interviewée pendant quelques week-ends et j’ai été très inspirée en racontant son histoire.

J’ai emprunté un ordinateur à un ami et j’ai passé des jours dans ma chambre à éditer sans pouvoir m’arrêter ni dormir. Je n’avais jamais expérimenté cet état de flux dans le processus créatif auparavant. J’avais trouvé quelque chose qui me permettait d’exprimer une partie de qui je suis à travers le tournage, le montage et l’interaction avec mes sujets tout en racontant et en interprétant l’histoire de quelqu’un.

W&H : Quel est le meilleur et le pire conseil que vous ayez reçu ?

RRB : Meilleur conseil : Quelque chose que mes proches me disent souvent qui est cliché mais vrai, « Suivez votre intuition ».

Pire : Quelque chose qu’un collègue m’a dit quand j’ai essayé de faire ce film pour la première fois : « Sois réaliste. Gardez-le petit.

W&H : Quels conseils avez-vous pour les autres réalisatrices ?

RRB : comme women directeurs, nous devons nous soutenir et nous célébrer mutuellement. Faire un documentaire peut être un processus solitaire et difficile. Entourez-vous de personnes qui peuvent créer un espace sécurisant pour votre film et votre démarche mais qui peuvent aussi être critiques envers vous.

W&H : Nommez votre film préféré réalisé par une femme et pourquoi.

RRB : « LoveTrue » d’Alma Har’el. J’aime sa façon lyrique de raconter des histoires et l’intimité qu’elle crée avec les gens dans ses films. Pour moi, ses films détiennent l’équilibre parfait entre l’observation des personnages et l’interprétation artistique.

Har’el est également un grand défenseur des femmes et des personnes de couleur dans le monde du cinéma.

W&H : Comment vous adaptez-vous à la vie pendant la pandémie de COVID-19 ? Êtes-vous créatif, et si oui, comment ?

RRB : Lorsque la pandémie vient de frapper, je me suis envolé pour les États-Unis le matin où les frontières se fermaient et je suis resté à Atlanta pendant neuf mois car mon pays d’origine était en confinement. J’ai eu la chance de pouvoir faire du montage et du tournage pour “Master of Light”. Mais rester créatif peut aussi être un défi. Dans les moments où je ne pouvais pas faire grand-chose, ce qui m’aidait était de faire des promenades à pied ou à vélo et de peindre.

W&H : L’industrie cinématographique a une longue histoire de sous-représentation des personnes de couleur à l’écran et dans les coulisses et de renforcement – et de création – de stéréotypes négatifs. Selon vous, quelles mesures doivent être prises pour le rendre plus inclusif ?

RRB : Je suis très consciente de ma position privilégiée en tant que femme blanche. Je sais que le fait que j’ai eu cette opportunité incroyable y est pour beaucoup. J’entame activement des conversations à ce sujet avec d’autres cinéastes et j’essaie de faire de la place à davantage de cinéastes issus de communautés marginalisées. J’appelle mes collègues cis-cinéastes blancs à faire de même.

La liste des actions qui doivent être prises pour créer l’égalité en matière d’éducation, d’opportunités et de rémunération est assez longue. Les grands acteurs comme Netflix, Amazon et Apple devraient investir davantage dans les créateurs de couleurs. Il y a déjà un changement qui se produit, mais nous entendons quand même des cas où les POC sont moins bien payés que leurs collègues blancs faisant le même genre de travail. Pour vraiment créer un changement, les Noirs devraient occuper des postes de direction au sein de ces entreprises. Il est inacceptable que ces conseils soient majoritairement composés d’hommes blancs avec quelques femmes blanches.

J’ai aussi l’impression qu’il y a encore trop de films réalisés avec des rôles sous-développés ou stéréotypés pour les Noirs et les personnes de toutes les communautés marginalisées. Ces films sont généralement créés par des Blancs. En général, mais surtout pour les productions qui ont des acteurs noirs et/ou des sujets noirs, il est nécessaire d’avoir une équipe diversifiée avec des personnes de couleur à la tête du département.

Vous avez besoin d’une équipe de personnes aux perspectives diverses pour réaliser un film honnête et multidimensionnel. Cela devrait être une conversation constante et il est temps d’agir concrètement.