réLe dernier long métrage d’avid Cronenberg partage un titre avec un film expérimental qu’il a réalisé en 1970. Dans le sillage de l’original Crimes du futurCronenberg inventerait, affinerait puis passerait du cinéma « d’horreur corporelle », laissant un canon définissant le genre de films fantastiques (Frissons, Rabid, The Brood, Scanners, Videodrome, La mouche) qui utilisaient les mutations de la chair pour discuter des questions de vie et de mort. Depuis 1988 Sonneries mortesles préoccupations de l’auteur canadien ont été plus psychologiques (malgré les mugwumps de Déjeuner nu et le retour décalé du genre existence); de la pathologie sexuelle de Accidentà travers le mélodrame scénique Freud/Jung de Une méthode dangereuse à la mordante satire hollywoodienne de Cartes vers les étoiles.
Ce nouveau Crimes du futur (dont le scénario remonte à la fin des années 90) joue comme un retour à la première outre-mer de Cronenberg sorties de genre et aussi une compilation des plus grands succès de thèmes familiers et de motifs de science-fiction charnus de son catalogue arrière. Ce n’est peut-être pas un tarif vintage, mais si quelqu’un veut rendre un hommage légèrement grinçant aux films qui ont autrefois fait de Cronenberg une icône de l’horreur réfléchie, ce pourrait aussi bien être lui.
Depuis les tonalités spongieuses en cascade du thème lancinant du compositeur Howard Shore, qui accompagne le “décor intérieur” rouge sang des premiers titres, nous nous retrouvons dans un futur proche naufragé où le corps humain a été privé de douleur et se révolte à cause de “syndrome d’évolution accélérée”. Viggo Mortensen, qui a apporté un véritable punch physique à UN Antécédents de violence et Promesses orientales, est Saul Tenser, un artiste de performance dont le corps est devenu un foyer de croissance de nouveaux organes – des affleurements tumoraux qui sont retirés et exposés lors d’une opération publique par sa partenaire, Caprice (Léa Seydoux). Chaque nouvel organe est amoureusement tatoué in situ par Caprice, créant un marquage unique qui peut être déposé auprès du National Organ Registry, établi pour suivre le développement humain anarchique. Le registre est encore une affaire modeste, dirigée depuis des bureaux minables par Wippet (Don McKellar) apparemment bureaucratique et Timlin (Kristen Stewart) extrêmement excitable. « La chirurgie, c’est du sexe, n’est-ce pas ? » chuchote Timlin après avoir été extatiquement excité par l’une des performances de Caprice et Saul. “La Nouveau sexe.” Plus tard, Saül lui dira : « Je ne suis pas très doué pour le Agé de sexe.”
Pendant ce temps, dans une intrigue en tandem, un jeune garçon que nous rencontrons en train de manger du plastique dans le premier acte saisissant du film devient le sujet d’une proposition de performance qui conduirait Saul et Caprice en territoire inexploré. “L’art de la performance est entièrement consensuel”, déclare Caprice à Lang (Scott Speedman), un radical qui veut montrer au monde qu’il est “temps que l’évolution humaine se synchronise avec la technologie humaine – nous devons commencer à nous nourrir de nos propres déchets industriels”. .”
Cronenberg a déclaré que “les fans verront des références clés à d’autres scènes et moments de mes autres films”, et il y a un certain plaisir à regarder le rêve d’Elliot Mantle de “concours de beauté pour le à l’intérieur des corps » de Sonneries mortes se concrétiser, ou revisiter les mantras “vive la nouvelle chair” de Vidéodrome. Les Cronenbergiens purs et durs seront également soulagés que les effets CGI aient augmenté plutôt que supplanté les apparitions physiques magnifiquement monstrueuses d’autrefois, la conceptrice de production régulière Carol Spier conférant un avantage familier et distinctif à ce monde biomécanique encore tactile.
Pourtant, malgré tous ses plaisirs nostalgiques et ses clins d’œil sardoniques, cela reste une note de bas de page du corps principal de l’œuvre de Cronenberg – un pas en arrière ludique plutôt qu’un bond en avant évolutif. Oui, quelques tabous cinématographiques sont traversés, mais on est loin du temps où Accident pourrait devenir une cause célèbre faisant la une des journaux qui avait le Courrier quotidien et le conseil de Westminster criant aux interdictions et aux boycotts. Ici, ce sont les éléments softcore un peu ringards qui alarment, notamment un jeu saphique non pertinent avec un sarcophage de science-fiction qui ressemble à une sortie d’un film de Roger Corman des années 80 directement en vidéo.
Les éléments comiques mal jugés n’aident pas, avec la performance staccato absurde (délibérément?) De Stewart oscillant maladroitement au bord de l’auto-parodie à bout de souffle. En revanche, Mortensen et Seydoux le jouent délicieusement droit, sautant à travers les cerceaux philosophiques et physiques bien répétés avec une aisance élégante, évoquant un sentiment d’humanité ardente qui évite à la production de sombrer dans la bêtise… à peu près.
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