jeIl ne faut pas longtemps pour assister à l’étonnante masterclass à trois guitares qui est Wilco pour mettre sous tension. Le célèbre groupe de Chicago – récipiendaire d’un Grammy et, dernièrement, bande originale d’une série télévisée sur les chefs L’ours – un avantage latéral, avec juste un bref échange de guitare électrique lors de l’ouverture du set de ce soir, L’enfer c’est Chrome.
Bientôt, cependant, la promesse des trois tapis persans de la vieille école disposés sur le sol et des banques de pédales d’effets posées dessus se réalise. Drogues pour poignée de main possède tout le plaisir de la foire Wilco. (Du moins, en ce qui concerne la musique ; au niveau des paroles, c’est une histoire triste et elliptique sur le chanteur Jeff Tweedy marquant au sommet de son art. son ancienne dépendance aux analgésiques.)
Le guitariste électrique dégingandé Nels Cline tient la cour à gauche, alternant entre des rafales brèves et des carillons succincts. Tweedy occupe la scène des centres d’appels ; Le multi-instrumentiste Pat Sansone intervient depuis la droite. Leur guitare triple hélice est agile et captivante, plutôt que clichée ou indulgente. À la fin, le groupe invente un quatrième son : un cri de corne de brume aigre qu’ils tiennent longuement avant de retomber dans un ravin de silence respectueux.
De très nombreux décès sont donc annoncés pour le groupe de guitares. Mais Wilco – une unité vieille de près de 30 ans – les a tous accompagnés. Toutes les quelques années, leur attrait se renouvelle. Du nouveau sang de fans est arrivé via leurs quatre chansons sur L’ours, l’un d’eux – Spiders (Kidsmoke) – utilisé deux foisla première fois pour la bande originale de la célèbre dépression nerveuse en cuisine dans la première série, épisode sept.
Démographiquement, Wilco biaise inévitablement les papas. Mais nous avons sûrement dépassé depuis longtemps le stade d’assimiler les voyages autour du soleil au confort ; le groupe s’intéresse beaucoup à l’interaction du confort et de l’inconfort. Les jeunes artistes les notent également régulièrement. Le producteur pop de chambre Jay Som, qui travaille au noir en tant que bassiste en tournée pour le supergroupe Boygéniea a chanté la chanson de Wilco Impossible Germany, pour son utilisation des pouvoirs de l’Axe comme métaphore de l’échec de la communication. Présence régulière dans les sets de Wilco, Impossible Germany ce soir met en avant Cline, dont l’empilement improvisé de notes de banshee est éclairé par des stroboscopes. « Exactement comme ça a été écrit », observe Tweedy d’un ton drôle à la fin.
Il y a beaucoup de choses à admirer chez Wilco, des survivants qui ont déchiffré le code du succès selon leurs propres conditions. Ils publient régulièrement des œuvres inventives mais humbles qui exploitent suffisamment de pierres angulaires canoniques – les Beatles, le groupe – pour attirer un public important. La productivité de Tweedy signifie qu’en plus de publier son troisième livre cet automne, Wilco a un nouveau record à venir – Cousin, sortie à la fin du mois. (“Rien à faire avec L’ours! » insiste Tweedy : « cousin » est un mot très répandu dans la série). Son teaser est Evicted, une jolie ballade déchirante qui présente des nuances de Prince’s Raspberry Beret jouée par Teenage Fanclub.
Cette tournée, cependant, met au premier plan Pays cruel, l’album tout-en-un de Wilco, sur l’état de la nation américaine de l’année dernière. I Am My Mother n’est que l’un de ses points forts, exprimant sa consternation face à l’accueil des migrants par les États-Unis à sa frontière sud. Pays cruel J’ai trouvé ce groupe agité revenant à ses racines américaines – des associations qu’ils avaient relâchées à travers plusieurs albums.
Ayant co-fondé Wilco en tant que groupe de rock à tendance country, Tweedy a fini par s’irriter de ces restrictions. Au tournant du millénaire, le groupe a réalisé un album, Hôtel Yankee à Foxtrot (sorti en 2002), qui s’oriente vers un territoire plus expérimental. (Radiohead a fait la même chose avec les années 2000 Enfant A, troquant l’indie progressif contre de l’électronique argentée.) Tous les membres de Wilco n’étaient pas enthousiastes. Leur label les a abandonnés. Le groupe a répondu en streaming YHF sur leur site Web – trouvant ainsi un autre label et un succès critique.
Seuls Tweedy et le bassiste John Stirratt restent de la formation originale. Mais ça Wilco L’itération est solide depuis 2004, lorsque le guitariste virtuose Cline est venu saupoudrer encore plus de poussière de fée avant-gardiste sur leur offre en mutation. Désormais, les disques de Wilco sortent sur leur propre label, dBpm, sans aucune poursuite.
Leur état de grâce a été durement gagné ; le fait que Wilco a survécu à la toxicomanie, aux guerres de genre, aux querelles commerciales et à la mort de l’un de leurs anciens membres, Jay Bennett, de une surdose accidentelle de fentanyl, signifie que quand Tweedy chante, ça vaut la peine d’être écouté. Son œuvre peut paraître facile à vivre, mais elle est littéraire et émotionnellement complexe. Ce soir, il s’agit autant d’un ensemble d’œuvres ostensiblement thématiques sur le dépassement que de la recherche de feux d’artifice à la guitare.
“Je suis un buveur d’aquarium américain, j’assassine dans l’avenue”, lance l’ouverture de l’une des plus grandes chansons de Wilco, J’essaie de te briser le cœur. (Ce soir, il présente de courtes pannes – un clin d’œil, apparemment, au l’alcoolisme avec lequel Tweedy a déjà lutté; le batteur Glenn Kotche et le claviériste Mikael Jorgensen ont leur tour de briller.)
Au cours de ce concert, Wilco combine constamment familiarité avec des sons surprenants et défi avec secours. “Jeff est notre grand poète de consolation américain ironique”, a écrit l’auteur primé au Booker. Georges Saunders dans le notes de pochette pour l’un des albums solo de Tweedyattestant de l’habileté de son groupe à traiter la difficulté et à la remodeler en feu d’artifice de guitare classique.
