BTS’ chef RM sort son premier album solo ‘Indigo’. Réminiscence d’une forêt avec une teinte «Indigo» installée dans ses arbres, RM présente une accumulation vivante de leçons apprises, de prouesses artistiques et d’une vision mature du vieillissement.
Avec son nouvel album RM démontre un sens de la croissance. Tissant tout au long de chaque piste, RM se sent vivement présent. Grâce à l’inclusion de l’art combinée à la présence d’une interprétation de la nature, ‘Indigo’ est apaisant, relatable et frais. L’album est un disque des années 20 de RM, une représentation plus franche d’un artiste que des millions de personnes admirent déjà. « Indigo » reflète un changement de perspective, comment la pensée banale telle que le goût et les pensées dérivent au fil du temps. Dans le même ordre d’idées, “Indigo” représente une perspective plus brillante que les versions précédentes de RM. Le sien Mixtape 2018 ‘mono’ était enveloppé de noir et blanc, mais avec Indigo, ses intentions se tournent davantage vers sa conscience entourant la nature, créant une connotation plus lumineuse.
Ouverture avec ‘Yun’ avec Erykah Badu, RM appelle immédiatement à reconsidérer ses connotations antérieures. Un piano soyeux glisse sur une basse sautillante tout en étant soutenu par un rythme de batterie lo-fi. En dessous s’agite la voix de Yun Hyong Keun, un peintre coréen que RM a noté comme son artiste préféré et son inspiration pour cette chanson. L’échantillon de voix ajouté concentre la piste, introduisant les inspirations artistiques de l’album. “Fuck the trendysetter” commence RM, une déclaration audacieuse jamais entendue par le rappeur qui apparaît généralement dans l’espace du plus grand boys band du monde. Notamment, le morceau comprend les paroles : “Je veux être un humain avant de faire de l’art…” Faisant référence à l’un des dictons de Yun Hyong-keun, RM réfléchit aux pensées et aux sentiments qui se sont éveillés en lui à cause des peintures de l’artiste, comparant son propre ligne de travail en tangente aux peintures de son inspiration.
Le choix des collaborateurs de RM sur “Indigo” est méticuleux. Chaque piste fonctionne dans les limites des artistes présentés. Sur ‘Toujours en vie’ Anderson Paak offre un morceau rempli de funk avec de délicieux adlibs et des interprétations inspirantes de la vie. Membre d’Epik High Table, fournit un couplet amusant sur un morceau déjà classiquement pop. “Closer” présente une combinaison inédite de Paul Blanco et Où es-tu? qui finit par être un délicat désir d’amour.
Malgré une légèreté générale en termes de son de l’album, RM dévie brièvement dans une voie électro-rap avec ‘Change Pt. 2’. Avec un léger murmure, RM annonce “les choses changent, les gens changent, tout change” avant qu’un cri électronique n’interrompe un rythme trap. La rupture du son semble représentative des courbes inattendues de la vie. L’intermède semble rappeler certaines des versions précédentes de RM, en particulier son morceau “Change” de 2017 qui remettait en question les problèmes auxquels étaient confrontés à la fois l’Ouest et l’Est à l’époque. ‘Indigo’ se termine par ‘Wild Flower’ et ‘No.2’, tous deux doux dans le son mais leur message saillant. “Wild Flower” réitère l’attrait de RM pour la nature et utilise des métaphores pour saisir son succès et où cela le place en tant qu’individu. “No.2” semble être une lettre à lui-même, lui rappelant d’être gentil, de ne pas regarder en arrière et de se concentrer plutôt sur ce qui va arriver.
‘Indigo’ a redéfini les interprétations précédentes de RM. Ne le séparant pas entièrement de sa position au sein de BTS, mais le présentant plutôt comme un artiste individuel. ‘Indigo’ nous a donné la chance d’être témoin des pensées intérieures de RM, de ses goûts, de ses inspirations, de ce qu’il a emporté avec lui tout au long de son parcours d’artiste. En ce qui concerne le son de l’album, il s’est installé avec une pop plus traditionnelle, mais des morceaux tels que “Yun” et “Forg_tful” semblaient sincères. “Indigo” est un regard charmant sur la mentalité d’une superstar mondiale.
8/10
Mots: Abbie Aitken
