Top 10 des films du TIFF

Je n’aurais jamais pensé dire cela, mais c’était amusant de se sentir à nouveau affolé et bondé au 47e Festival international du film de Toronto.

Après deux années pandémiques où le TIFF était principalement en ligne, et les théâtres et les rues autour du siège du festival TIFF Bell Lightbox semblaient déserts – «Tumbleweed Junction» était mon surnom pour le coin des rues King et John – c’était une joie et un soulagement de voir Toronto les cinéphiles de nouveau en force.

Les théâtres étaient pleins, les files d’attente étaient longues et le talent s’est présenté pour les questions-réponses. Les gens se précipitaient pour voir combien de films ils pouvaient intégrer dans une seule journée et il y avait beaucoup de grands films à voir.

C’était presque comme ça avant qu’une maladie qui rime en quelque sorte avec “aiguillonné” ne vienne nous viser tous.

L’inconvénient du retour à la quasi-normalité était que le système de billetterie informatique gênant du TIFF ne pouvait pas gérer la charge. C’était un casse-tête d’obtenir des billets pour des projections publiques – j’ai perdu des heures dans les files d’attente en ligne et au téléphone, souvent en vain – mais le PDG du TIFF, Cameron Bailey, a promis de résoudre le problème pour 2023.

Les projections de la presse et de l’industrie étaient également un problème : trop peu nombreuses et souvent trop petites. Les programmeurs du TIFF ont sous-estimé la demande de voir le populaire premier épisode de Midnight Madness “Weird: The Al Yankovic Story” et ils l’ont réservé dans un petit théâtre pour sa seule projection P&I le week-end dernier. J’y suis arrivé une heure plus tôt et je n’y suis toujours pas entré.

J’assisterai bientôt à une projection publique de “Weird”, mais l’échec de P&I signifie que je ne pouvais pas l’envisager pour mon Top 10 annuel au TIFF. J’ai quand même vu beaucoup d’autres grands films au TIFF ’22, cependant. Mes 10 meilleurs films sont répertoriés ci-dessous, ainsi que des spéculations sur les Oscars et les Canadian Screen Awards, le cas échéant.

Remarque : Ma liste des 10 meilleurs comprend les films que j’ai vus au TIFF ’22. Je n’ai pas inclus les films dont j’ai déjà fait l’éloge dans d’autres festivals et qui ont également été projetés à Toronto, comme “Living” de Sundance et “Decision to Leave”, “Moonage Daydream”, “Holy Spider” et “EO” de Cannes. Je vous recommande de les voir également, ainsi que ces nouveaux favoris :

Les Fabelman

Steven Spielberg téléphone à la maison… et se connecte vraiment. Son projet de mémoire familiale, examinant la cause du divorce de ses parents et ses premières étincelles de cinéma en tant qu’enfant et adolescent dans les années 1950 à 1960, est un film d’art et de cœur qui ne manquera pas de résonner auprès des cinéphiles et des lauréats du monde entier. Michelle Williams ancre l’histoire en tant que mère excentrique et encourageante de Spielberg, le nouveau venu Gabriel LaBelle fascine alors que les jeunes Steven et Judd Hirsch, jouant un oncle coquin, montrent comment voler des scènes simplement en se présentant.

Chances aux Oscars : Meilleur film, réalisateur, scénario, actrice (Williams), acteur de soutien (Hirsch)

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Femmes qui parlent

Sarah Polley, de Toronto, transforme le puissant roman de violation communautaire de sa compatriote canadienne Miriam Toews en une enquête cinématographique essentielle sur la signification du pardon, de l’amour, de la justice et de la foi. C’est un film dont nous devons tous discuter et réfléchir, inspiré par des événements réels – des femmes mennonites droguées et violées par des membres masculins de leur communauté – et informé par la fureur #MeToo. Le jeu d’ensemble est si fort qu’il n’y a pas de piste évidente; il y a plusieurs candidats pour soutenir les hochements de tête de l’actrice.

Chances aux Oscars : Photo, réalisateur, scénario, actrice dans un second rôle (Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley)

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Les Banshees d’Inisherin

Si quelqu’un menace de se couper les doigts si vous ne voulez pas STFU, prenez-le au sérieux et faites attention à son chien de berger. Un excellent fil de Martin McDonagh sur les hommes qui ne parlent pas sur une île irlandaise, avec une réunion joyeuse mais pas heureuse des stars de “In Bruges” de McDonagh, Colin Farrell et Brendan Gleeson. Leurs personnages, amis de toujours, s’éloignent violemment lorsque l’un déclare l’autre terne.

Chances aux Oscars : Photo, réalisateur, scénario, acteur (Farrell), second rôle (Gleeson)

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bonne nuit Oppy

Voici le remède contre l’apathie des vols spatiaux. Le documentaire captivant de Ryan White sur les rovers martiens Opportunity et Spirit de la NASA fait des héros des robots – R2-D2, WALL-E et le lapin Energizer ressemblent à des fainéants en comparaison – et transforme les scientifiques qui les guident en une « famille » dévouée. Les rovers ont été conçus pour ne durer que 90 jours sur la planète rouge hostile. Ils ont surpris tout le monde en roulant pendant des années et en faisant une découverte historique : de l’eau coulait autrefois sur Mars.

Chances aux Oscars : Meilleur long métrage documentaire

Frère

Clement Virgo, de Toronto, présente un casse-tête émouvant qui se déroule dans les années 1990 à Scarborough et adapté d’un roman de David Chariandy. Les frères Michael (Lamar Johnson de « The Hate U Give ») et Francis (Aaron Pierre de « The Underground Railroad » de la télévision) sont comme le feu et la glace : Francis affronte, Michael observe. Ils partagent l’amour et la douleur d’une mère troublée et d’un père absent. Un monde se dévoile, avec brio.

Chances aux prix Écrans canadiens : Photo, réalisateur, scénario, acteur (Johnson), second rôle (Pierre)

Empire de lumière

La prise de vue évocatrice de l’amour du cinéma dans l’Angleterre des années 1980 par le directeur de la photographie Roger Deakins, dans cette histoire écrite et réalisée par Sam Mendes, nous invite à voir non seulement ce qui est projeté à l’écran, mais aussi ce qui se passe tout autour de nous. Notamment la haine aveugle du racisme, qui menace un couple incarné avec sensibilité par Olivia Colman et Micheal Ward. Le film est la vérité à 24 images par seconde ; la réalité est un coup de poing au visage.

Chances aux Oscars : Image, réalisateur, scénario, cinématographie, actrice (Colman), acteur (Ward)

La baleine

Croyez au battage médiatique autour du redémarrage de la carrière de Brendan Fraser et des perspectives de récompenses. Il est une révélation en tant que Charlie de 600 livres, un homme dont l’obésité contrôle son corps mais pas son esprit. Séparé de sa fille adolescente (Sadie Sink) et ignorant les avertissements de santé urgents de son ami et infirmière (Hong Chau), il se ronge dans une tombe précoce pour des raisons qui se révéleront en temps voulu. Le réalisateur Darren Aronofsky, artisan des âmes perdues, trouve la compassion dans les situations les plus étranges.

Chances aux Oscars : Photo, réalisateur, acteur (Fraser)

Lac du faucon

L’actrice devenue réalisatrice Charlotte Le Bon assimile la sexualité des adolescents aux tropes de films d’horreur – et tous saluent cette impulsion créative. Joseph Engel et Sara Montpetit trouvent vapeur et suspense dans le lac titulaire du Québec, où les fantômes errent et les cœurs se meurtrissent dans la splendeur de 16 mm. Un joyau d’humeur et de technique, c’est l’œuvre la plus impressionnante d’un premier long métrage canadien que j’ai vu cette année.

Chances aux prix Écrans canadiens : Photo, réalisateur, scénario, acteur (Engel), actrice (Montpetit)

Après-soleil

Des vacances entre père et fille, vues à travers un prisme de mélancolie et de regret, prennent une signification magique dans ce premier long métrage saisissant réalisé par l’Écossaise Charlotte Wells. Paul Mescal joue un père à la dérive et Frankie Corio sa fille âgée pour ses années, alors que les deux tentent de se réunir après une séparation de famille. Les deux sont merveilleusement expressifs, leurs histoires de dos plus suggérées par des actions qu’expliquées par des mots.

Les nageurs

L’ouvreur TIFF le plus fort depuis des années, tour à tour déchirant et inspirant. Le drame de la vie réelle de Sally El Hosaini sur les sœurs syriennes Yusra et Sarah Mardini, qui ont fui la guerre civile à la poursuite d’un rêve de natation olympique, a été le coup de poing dont nous avions besoin pour lancer la fête du festival. C’est aussi un drame puissant de la tragédie mondiale des réfugiés ; une vue aérienne d’une plage jonchée de gilets de sauvetage abandonnés vous coupera le souffle.

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