Toronto Swan Song de Dilly Dally a brûlé le palais de cette mère Down Lee, le 27 mai

Avec Breeze et Bad Waitress

Publié le 28 mai 2023

Il y a six ans, un week-end de spectacles inaugurait l’adieu à l’une des plus grandes institutions de musique live de Toronto : le Silver Dollar. Tout le monde se souvient cette dernière nuit titrée par METZqui s’est terminé avec le légendaire promoteur local Dan Burke surfant sur le panneau de scène délogé.

Peut-être tout aussi important – mais systématiquement négligé – est cette tenue post-grunge de longue date Dilly-Dally étaient aussi parmi ceux qui ont fait leurs adieux au dollar ce week-end. À un moment avant leur deuxième (et futur) album, Paradisavaient même chuté, ils attiraient toujours une foule massive de fans fidèles qui reconnaissaient leur rôle essentiel dans la scène underground florissante de la ville.

Tout comme les vétérans de la musique de Toronto à l’époque ont dit au revoir au dollar, ce week-end, c’était l’occasion pour Dilly Dally de dire au revoir – ou du moins de vous voir plus tard – à Toronto, avec leur premier des deux derniers spectacles dans sa ville natale, annoncé aux côtés de leur rupture plus tôt cette année. Cela faisait quelques mois que le quatuor bien-aimé ne s’était pas produit dans la ville après une période d’inactivité relative pendant la pandémie. Cela dit, le groupe avait gagné du terrain dans le circuit international, ayant été sélectionné pour une place d’ouverture très convoitée sur La tournée de retrouvailles de My Chemical Romance en 2022.

Apparemment prêt pour un passage au niveau supérieur cette année, la nouvelle déchirante de leur séparation en mars s’est accompagnée de la sortie de deux nouvelles chansons, “Lumière du matin” et “Couleur de la joie”. (Laissez à Dilly Dally, toujours fougueux, le soin de laisser tomber les deux meilleures chansons de sa carrière et de plonger immédiatement!) Bien sûr, la foule du samedi au Lee’s Palace a eu droit aux deux morceaux dans une longue série de pure indulgence, de larmes et de chants de cygne.

La soirée a commencé avec une paire de groupes locaux tout aussi intégraux : Brise (dirigé par Josh Korody, qui a produit DD’s Douloureux), la tenue reprenant l’esthétique post-punk anguleux des années 70, et Mauvaise serveusele reflet de leur marque de punk rock pailleté et cuir mettant le feu à la salle comme s’ils brûlaient une effigie de leurs prédécesseurs pour rendre hommage à leur mandat.

Enda Monks, Liz Ball, Annie Jane Marie et Benjamin Reinhartz sont montés sur scène après 23 heures. À ce stade de la nuit, le spectacle à guichets fermés était rempli de visages familiers; c’était un espace sûr bordé de copains de lycée, de gens de l’industrie, de punks, de goths et de hipsters, avec des drapeaux de monstres familiaux flottant haut. Un push-mosh avait déjà éclaté pendant le set de Bad Waitress, et la fosse en voulait déjà plus.

Dilly Dally a commencé là où ils auraient dû : au début. Ils ont ouvert le spectacle avec le single “Candy Mountain” de 2014, envoyant les inconditionnels dans une frénésie d’acclamations alors qu’ils se préparaient émotionnellement à entendre la voix grondante de Monks une dernière fois. Le chef d’orchestre, portant déjà ses émotions sur sa manche, a enfilé sa robe à paillettes comme un bouclier – dont les barrières seraient peu après démolies par le sentiment et l’amour.

L’ensemble à partir de là était une vitrine de dix ans de faits saillants : “Doom”, “Believe”, “Sorry Ur Mad”, le “Marijuana” bien éclairé en vert (au cours duquel les moines ont plongé dans un cri de grattement de frette de forme libre- solo), “Snake Head”, “Ice Cream” et “I Feel Free” entre autres constituant la première moitié, qui a été convenablement arrosée de bière, de surf de foule et de très bonnes vibrations.

Le groupe a ensuite offert à Lee des interprétations particulièrement animées des favoris des fans, “Sober Motel” et “Desire”, sous un tonnerre d’applaudissements, avant que Monks n’entame un discours passionné présageant leurs adieux. “Nous avons mis tout nous avons, avons eu, là-dedans », commencèrent-ils en pleurant. « Tous les quatre, nous avons mis tout de nous-mêmes là-dedans. Et vous nous avez tous tout donné en retour. Merci beaucoup… Ça en vaut vraiment la peine.”

Retenant les aqueducs du mieux qu’ils pouvaient, Monks a expliqué que, pendant l’entraînement, ils n’étaient pas sûrs que le groupe serait capable d’interpréter “Next Gold” – avec des paroles prophétiques “Juste après le spectacle / Je vais brûler cette mère / Et vous faire la course vers le prochain” résumant peut-être trop succinctement ce moment dans le temps. Néanmoins, “J’ai réalisé que c’était heureux”, a poursuivi Monks, “parce qu’il y aura plus de spectacles auxquels nous irons et dans lesquels nous jouerons, et dans lesquels vous jouerez et vous irez à – pour toujours et à jamais. Alors ça ne s’arrêtera jamais.

Un double rappel leur donnerait à peu près raison; Au total, le groupe a joué pendant près d’une heure et demie avant de donner ses derniers saluts bras dessus bras dessous, se préparant à tout recommencer une dernière fois dimanche soir.