William Friedkin, le réalisateur oscarisé qui est devenu l’un des meilleurs cinéastes dans la trentaine avec le captivant La connexion française et l’horrible L’Exorciste et a lutté dans les décennies suivantes pour égaler ses premiers succès, est décédé. Il avait 87 ans.
Friedkin, qui a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour La connexion françaiseest décédé lundi à Los Angeles, a déclaré sa femme, productrice et ancienne chef de studio Sherry Lansing, au -.
Le film, basé sur une histoire vraie, traite des efforts du non-conformiste détective de la police new-yorkaise James “Popeye” Doyle pour retrouver le Français Fernando Rey, cerveau d’un important pipeline de drogue acheminant de l’héroïne vers les États-Unis. Il contient l’une des scènes de poursuite les plus excitantes jamais filmées.
Le film a également remporté les Oscars du meilleur film, scénario et montage de film et a conduit les critiques à saluer Friedkin, alors âgé de seulement 32 ans, en tant que membre éminent d’une nouvelle génération de cinéastes.
REGARDER | William Friedkin remporte l’Oscar du meilleur réalisateur en 1972 :
Il a suivi avec un blockbuster encore plus gros, L’Exorcistebasé sur le roman à succès de William Peter Blatty sur une fille de 12 ans possédée par le diable.
Les scènes déchirantes de la possession de la jeune fille et un casting splendide – dont Linda Blair en tant que fille, Ellen Burstyn en tant que sa mère et Max Von Sydow et Jason Miller en tant que prêtres qui tentent d’exorciser le diable d’elle – ont contribué à faire du film une boîte- sensation de bureau. C’était tellement effrayant pour son époque que de nombreux spectateurs ont fui le théâtre avant la fin, et certains ont déclaré ne pas pouvoir dormir pendant des jours après.
Il a reçu 10 nominations aux Oscars, dont une pour Friedkin en tant que réalisateur, et en a remporté deux, pour le scénario de Blatty et pour le son.
Avec ce deuxième succès, Friedkin continuerait à réaliser des films et des émissions de télévision jusqu’au 21e siècle. Mais il ne serait plus jamais près d’égaler le succès de ces premières œuvres.
Autres crédits de film inclus Vivre et mourir à Los Angeles, Croisière, Règles d’engagement et un remake télévisé de la pièce classique et du film de Sidney Lumet 12 hommes en colère. Friedkin a également réalisé des épisodes pour des émissions de télévision telles que La zone de crépuscule, Autoroute rebelle et CSI : Enquête sur les scènes de crime.
Le parrain et Apocalypse maintenant Le réalisateur Francis Ford Coppola a pleuré Friedkin dans un post Instagram lundi.
“William Friedkin a été mon premier ami parmi les cinéastes de ma génération, et je pleure la perte d’un compagnon très aimé”, a écrit Coppola.
“Il est très difficile de comprendre que je n’apprécierai plus jamais sa compagnie, mais son travail le remplacera au moins.”
“J’étais jeune et je m’en foutais”
Né à Chicago le 29 août 1939, Friedkin a commencé à travailler dans des productions télévisées locales à l’adolescence. À 16 ans, il dirigeait des spectacles en direct.
“Mon influence principale était la radio dramatique quand j’étais enfant”, a-t-il déclaré dans une interview en 2001. “Je me souviens de l’avoir écouté dans le noir, tout était laissé à l’imagination. Ce n’était que du son. Je pense d’abord aux sons, puis aux images.”
Il est passé du spectacle vivant au documentaire, réalisant Le Peuple Vs. Paul Crumpen 1962. C’était l’histoire d’un détenu qui se réhabilite dans le couloir de la mort après avoir été condamné pour le meurtre d’un gardien lors d’un vol raté dans une usine alimentaire de Chicago.
George interviewe William Friedkin
Le producteur David Wolper en a été tellement impressionné qu’il a amené Friedkin à Hollywood pour diriger des émissions de télévision en réseau.
Après avoir travaillé sur des émissions telles que Les audacieux, L’heure Alfred Hitchcock et le documentaire de 1966 La fine ligne bleueFriedkin décroche son premier film, 1967 Bon temps. C’était une comédie musicale légère avec en tête d’affiche le duo pop Sonny and Cher dans ce qui serait leur seule apparition au cinéma ensemble.
Il a suivi cela avec La nuit où ils ont fait une descente chez Minskysur la vie dans les coulisses d’un théâtre burlesque, et La fête d’anniversaire, d’après une pièce de Harold Pinter. Il a ensuite attiré l’attention des critiques avec les années 1970 Les garçons de la bandeun film historique sur les homosexuels.
Friedkin a eu trois brefs mariages dans les années 1970 et 1980 avec l’actrice française Jeanne Moreau ; l’actrice britannique Lesley-Anne Down, avec qui il a eu un fils ; et la présentatrice de longue date des informations télévisées de Los Angeles, Kelly Lange. En 1991, il a épousé Lansing, cadre du studio Paramount.
Ces dernières années, Friedkin a souvent été appelé à réfléchir sur sa carrière autour du 50e anniversaire de ses classiques et a toujours été franc. Il a également écrit un mémoire, La connexion Friedkinsorti en 2012. Et il n’avait pas encore fini de travailler : Un nouveau film, La cour martiale de Caine Mutinyavec Kiefer Sutherland, devrait être présenté en première au Festival du film de Venise le mois prochain.
En repensant à la séquence de poursuite en voiture emblématique de La connexion françaiseFriedkin a déclaré à NBC News en 2021 que cela mettait légitimement sa vie en danger et qu’il ne le referait plus jamais.
“Tout ce que vous voyez, nous l’avons fait. Il n’y avait pas de CGI à l’époque. Il n’y avait aucun moyen de faire semblant. J’ai juste appuyé sur la pédale et nous avons parcouru 90 miles à l’heure dans le trafic urbain”, a-t-il déclaré. “Le fait que personne n’ait été blessé est un miracle. Le fait que je n’aie pas été tué, le fait que certains membres de l’équipage n’aient pas été blessés ou tués. C’est une chance que je ne saisirais plus jamais. J’étais jeune et Je m’en foutais. Je suis juste sorti et je l’ai fait. Je me suis mis à faire une grande scène de poursuite et je me fichais des conséquences, et maintenant je le fais.
