Comme le souligne le catalogue du festival, la sélection de longs métrages a des titres qui semblent dialoguer entre eux, quelle que soit la distance temporelle et géographique: Brésil par Terry Gilliam E Orwell: 2 + 2 = 5 à raoul pepk, Trenque Lauquen par Laura Citarella E Mourir Par Matthias Glasner: Selon quels critères avez-vous construit le programme?
Nous avons commencé à partir d’une preuve, ou le fait que cette année les 40 ans de BrésilEt depuis que le festival a été fondé par Terry Gilliam, et Brésil C’est un film que j’aime, nous avons décidé de le célébrer. Quand je le préoccupais, j’ai été vraiment surpris par la façon dont le film de Gilliam prophétique était: quoi dans Brésil C’était une dystopie entre sérieuse et facétieuse, il existe maintenant dans la capacité inconsciente d’ouvrir notre individu privé aux médias sociaux, par exemple. Nous avons donc commencé à partir de là, et quand j’étais à Cannes pour voir le programme du festival, il était inévitable de sélectionner Raoul Peck. Ensuite, il y a les problèmes liés à une politique de plus en moins éthique: je pense que toute personne de bien ne peut manquer de voir, quelles que soient les positions politiques, qu’un massacre de femmes et d’enfants est effectué en Palestine.
Les films que nous avons choisis dans cette direction sont grec par Ameer Fakher Eldin, un film dont le protagoniste est un écrivain arabe dont l’inspiration est morte du manque de lymphe, parce que ses racines ont été coupées, et Résultat Par Maha Haj, un court métrage dans lequel le réalisateur palestinien raconte l’histoire de deux personnes âgées qui, après le meurtre des enfants, ont continué à vivre en mémoire, submergée par la douleur. Notre désir n’est pas seulement de ramener l’humanité aux tragédies, mais aussi de réaliser que seulement si nous pouvons nous regarder avec indulgence, sinon avec amour, nous pourrons trouver la dimension humaine. Laura Citarella d’une manière complètement différente fait partie de cette ligne d’humanité, qui est le Fil Rouge du festival. Et, d’autre part, l’Ombrie avec sa nature luxuriante et la paix qu’il exprime ne peut que vous dire: Arrêtez, pensez, soyez humain.
Le festival est enrichi par une série d’événements collatéraux qui mélangent différents arts, du dessin en direct au concert du Fortebraccio di Montone Philharmonic, en passant par le podcast en direct des chemins sauvages: quel rôle est-ce que l’hybridation de différentes formes expressives a dans le processus de construction d’une communauté, ainsi que d’un public?
Je pense que les festivals sont comme des arbres qui doivent avoir des racines profondes si elles veulent aller loin. Un arbre qui pousse sans enraciner au premier coup de vent Cascal, en fait, il existe de nombreux festivals qui durent deux ou trois éditions, puis disparaissent. Montone a 29 ans. Pour nous, le festival est également l’idée de colle, le lieu où les compétences, la créativité et les talents se rencontrent. C’est une position snob stupide de penser que seul le haut cinéma est la forme de culture à laquelle, comme les Vestals et les prêtres, nous nous consacrons, snobant en conséquence tout ce qui ne se trouve pas à ce niveau. La culture est faite de tout. Avec un grand enthousiasme, nous avons embrassé les initiatives locales, de la super sophistiquée de la sondage de Le caméraman par Buster Keaton aux initiatives artistiques de l’endroit. Pour nous, avoir le Philharmonic qui sonne est démontré que le Festival du film de Montone est vraiment le Montonais, ainsi que l’endroit où le génie du lieu est collecté.
En parlant des Masterclasses, cette 29e édition est peuplée de trois invités exceptionnels: Laura Citarella, Terry Gilliam et Enzo d’Alò, dont les deux derniers célèbrent également les anniversaires importants dans le cadre du festival … est-ce un trio hétérogène: comment avez-vous pu le représenter?
Le maire et la ville ont toujours honoré au moins un invité du festival avec les clés de la ville. Cette année, il y en a trois, mais c’est une merveilleuse triade: Enzo D’Alò et Terry Gilliam ne sont pas du tout hétérogènes, ils sont deux esprits d’enfants qui s’amusent à inventer, en fait, ils s’étaient déjà rencontrés avant de venir ici, et dès qu’ils se sont retrouvés, ils ont recommencé à parler comme s’ils avaient quitté la veille. Comme deux merveilleux plaisanteurs, avec le sourire qui est venu d’une oreille à l’autre. Une créativité unique et singulière, la même que nous trouvons dans les œuvres de Citarella, un jeune réalisateur avec une belle vision du cinéma. Les festivals doivent être la liberté et nous avons fait ce que nous voulions.