Publié le 21 novembre 2025 09:46:00. La chanson Doré, bande originale du film d’animation Les guerriers de la k-pop sur Netflix, cumule un succès fulgurant, propulsée par les plateformes numériques et une structure musicale particulièrement efficace, selon les experts.
- Avec plus de 740 millions de vues sur YouTube, Doré a intégré le top 10 des chansons restées le plus longtemps en tête du Billboard, dépassant des titres de Lady Gaga, Bruno Mars et Taylor Swift.
- Le film Les guerriers de la k-pop, dont Doré est le thème principal, est devenu le plus regardé de l’histoire de Netflix.
- L’analyse d’un expert musical révèle que le succès de la chanson repose sur une composition simple mais efficace, une structure répétitive et une signature rythmique originale.
Certaines mélodies s’imprègnent durablement, hantant notre esprit pendant des semaines. Est-ce une question de chimie cérébrale, le reflet de nos obsessions, ou une identification profonde avec le message qu’elles véhiculent ? Quoi qu’il en soit, certaines compositions musicales semblent détenir la clé de nos émotions les plus intimes, et ces dernières semaines, la chanson Doré en est la preuve éclatante.
Le succès de Doré ne se limite pas aux chiffres impressionnants – plus de 740 millions de vues sur YouTube – ni à son ascension dans les classements, où elle a atteint une place de choix parmi les 10 titres ayant dominé le Billboard pendant plus de sept semaines, détrônant des artistes de renom tels que Lady Gaga et Bruno Mars avec Mourir avec un sourire, ou Taylor Swift avec Le destin d’Ophélie. La chanson a surtout permis à un large public de découvrir Les guerriers de la k-pop.
Ce titre est le thème central du film d’animation, et l’une des raisons principales de son succès phénoménal, qui en a fait le programme le plus regardé de l’histoire de Netflix. La mélodie est également devenue virale sur TikTok, donnant lieu à une multitude de reprises et de créations. Mais qu’est-ce qui rend cette chanson si irrésistible, à tel point qu’elle captive l’attention de tous, des fans de Les guerriers de la k-pop au grand public ?
Un expert en musique décrypte le succès de “Golden”
Andrés Cabané, directeur de projet chez Faites de votre mieux Industrie créative (agence de management et maison de disques représentant des artistes tels que Xoel López et Sarria), qui a collaboré avec des artistes de renom comme Vetusta Morla, Russian Red ou Tulsa, nous éclaire sur les raisons de cet engouement.
« Au niveau de la composition, c’est une chanson qui fonctionne très bien grâce à certaines ressources qu’elle utilise et qui la rendent très efficace. La structure est pratiquement la même tout au long de la chanson. C’est une roue à quatre accords très simple, il y a une mélodie au-dessus, et ce qui change, c’est l’intensité entre les différentes parties. »
Andrés Cabané, directeur de projet chez Faites de votre mieux Industrie créative
Selon Cabané, une chanson doit trouver un équilibre entre innovation et familiarité pour rencontrer le succès. Doré, selon lui, « a la dose parfaite » de nouveauté, tout en intégrant des éléments que l’on a déjà entendus, ce qui la rend accessible et attachante.
L’expert souligne également que la chanson se distingue par une signature rythmique en 12/8, qui offre une grande flexibilité dans le mélange des rythmes. « Le thème de la mesure et du rythme la rend différente. Cette mesure est très intéressante, car elle peut être interprétée avec des rythmes ternaires, binaires ou quaternaires. On retrouve cette combinaison de différentes manières d’interpréter le rythme, tout en maintenant la même vitesse ou le même tempo, mais en changeant la façon dont il sonne au niveau rythmique », explique-t-il.
À ces éléments s’ajoute la maîtrise vocale des interprètes, et notamment celle de l’EJEA, l’une des compositrices de Doré, qui est également l’interprète principale du trio d’artistes. Elle se distingue par sa capacité à atteindre des notes extrêmes, tant dans les graves que dans les aigus, ce qui est rare dans la musique pop.
« C’est une jeune Coréenne issue d’une formation intensive dans les académies de son pays, qui ressemblent presque à des camps militaires, pour former les futures stars de la pop. Ces méthodes sont très exigeantes et basées sur un travail acharné, mais elles n’ont pas toujours fonctionné en Corée », précise Cabané, soulignant que l’EJEA a trouvé son public en tentant sa chance aux États-Unis.
Pourquoi le public plus âgé succombe-t-il également à « Golden » ?
L’expert en musique estime que ce succès ne serait pas possible sans le soutien de Netflix et de son vaste public, notamment le fandom constitué de filles âgées de 12 à 20 ans, qui a joué un rôle déterminant dans le lancement de la carrière de nombreux artistes actuels. « Elles ont un fort sentiment de communauté, d’appartenance et de soutien envers les artistes qu’elles aiment, ce qui les motive à agir », explique-t-il.
Ce sont donc une multitude d’éléments qui contribuent au succès de cette chanson, à l’instar de Boisson gazeuse, Votre idole ou Démonter, qui ont également rencontré un grand succès.
Bien que Doré partage de nombreux points communs avec la k-pop, elle s’éloigne du modèle habituel des chansons popularisées par des groupes comme BTS ou Black Pink. L’expert compare la chanson à Rugir de Katy Perry (« elle a une structure similaire, avec la même roue d’accords ») ou à Laisse tomber de La Reine des Neiges (« au niveau des paroles, les deux chansons abordent le thème de l’acceptation du changement, de la découverte de soi et de l’affirmation de son identité »).
Cette thématique est également présente dans le reste de la bande originale du film, qui fonctionne si bien parce qu’elle propose « de bonnes chansons accrocheuses et naïves, qui n’hésitent même pas à jouer avec des références méta sur leur propre composition, comme dans Boisson gazeuse ».
Comme cela est arrivé à l’auteur de ces lignes avec sa nièce, Cabané a découvert la chanson grâce à sa fille de sept ans, ce qui l’a amené à s’intéresser à son attrait auprès des plus jeunes.
« Tant Netflix (en charge de la distribution) que Sony (en charge de l’animation) ont créé un produit formidable en termes de marketing et de potentiel mondial, mais je pense que son succès a probablement dépassé leurs attentes », conclut Cabané.
Au-delà de sa capacité à devenir virale, ce public plus jeune a progressivement élargi l’audience. « D’abord, il y avait les jeunes filles et les garçons, puis les fans d’anime et de K-pop. Je pense qu’une fois que l’on a conquis la tranche d’âge de 10 à 20 ou 25 ans, l’élan est presque irréversible. Cela a créé un effet boule de neige qui a touché l’ensemble du public », ajoute-t-il.
Si beaucoup associent ce phénomène au public le plus jeune, la même chose s’est produite, à une échelle différente, dans d’autres productions de 2025. Cette année, de nombreuses autres chansons et moments musicaux ont combiné mélodies et images percutantes dans des films tels que Les pécheurs, Sirat ou La vie de Chuck, qui ont également marqué les esprits des spectateurs.
« Le problème, c’est l’incroyable capacité de la musique à évoquer des émotions, à suggérer des idées et à transmettre des sentiments. Si vous l’associez à des images fortes, vous obtenez une combinaison explosive. C’est pourquoi les clips vidéo fonctionnent si bien et pourquoi tant de personnes y travaillent pour qu’ils soient intégrés dans les films », conclut l’expert en musique.
