jeT prend quatre chansons pour Bruce Dickinson pour crier ce que tout le monde sait qu’il va crier: “Scream pour moi, Birmingham!” Pour leur tournée du 50e anniversaire, Iron Maiden ne réinventent pas la roue – ils jouent, comme toujours, en métal lourd rapide et complexe. Comme toujours, Dickinson passe une grande partie de l’ensemble au sommet de la ligne de fond, agissant des personnages, Steve Harris mitraille le public avec sa basse tout en jouant ses lignes «galoping», et Janick Gers, lorsqu’il ne balance pas sa guitare, colle sa jambe gauche dans l’air et le repose sur les haut-parleurs de la scène. Aucune idée pourquoi. Mais il le fait toujours. Et, bien sûr, les sujets de la chanson sont le contenu de la tête d’un enfant de 12 ans: la bataille de la Grande-Bretagne (Aces High); Pouvoirs mentaux fous (le Clairvoyant); Satan (le nombre de la bête). Vous obtenez l’image.
Le seul écart par rapport à l’habitude, nous informe Dickinson, c’est que c’est aussi proche que Maiden arrive à un plus grand spectacle de succès: la chanson la plus récente ce soir, Fear of the Dark, date de 1992. Pour les moins engagés, c’est une bonne chose. Maiden a tendance à avoir du vent, et ce format – leurs premières chansons était généralement plus court et plus net – aide à cela, bien qu’il ne l’élimine pas entièrement. Rime of the Ancient Mariner dure presque aussi longtemps qu’un ferry cross-canal, et vous ne pouvez même pas acheter de taxe libre pour passer le temps.
L’âge commence également à se montrer: la célèbre voix de Dickinson «sirène de raid aérienne» est toujours une chose de portée et de puissance, mais c’est plus la «voix de la voiture-alarme» maintenant. Et dans cette arène en écho, étouffante, certaines des complexités du son sont perdues (le mélange laisse le nouveau batteur Simon Dawson si bas parfois que l’on perd le rythme; les solos de guitare sont mélangés si haut que le reste du groupe disparaît parfois derrière eux), ce qui est frustrant.
Mais quelle institution: un groupe dont la carrière a été construite absolument selon leurs propres conditions sans un seul compromis, quelque chose que peu d’artistes peuvent gérer. Et, bien sûr, Birmingham crie pour eux, long et fort.
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