La 55e édition du Festival du nouveau cinéma s’est ouverte à Montréal avec une programmation de près de 200 œuvres et une direction par intérim confiée à Michel Pradier. L’événement propose des projections dans plusieurs salles de la métropole jusqu’au 18 octobre.
Les difficultés budgétaires et les changements de direction au FNC
Le festival montréalais se déroule dans une formule moins étoffée en raison de difficultés financières et d’une instabilité à sa tête, selon les informations de Radio-Canada. Après le départ de l’ancien directeur général Nicolas Girard Deltruc, le duo de codirectrices formé par Ariane Bélanger et Zoé Protat a cessé de diriger l’événement.
C’est Michel Pradier qui assure l’intérim à la direction.
Ces contraintes financières ont entraîné une réduction de la durée de l’événement d’une journée, la fermeture d’une salle de projection et une baisse d’environ 15 % du nombre de films présentés, comme l’explique Radio-Canada. L’organisation maintient toutefois la vente de billets à un niveau supérieur à celui de l’an dernier.
La programmation et les œuvres à l’affiche à Montréal
La 55e édition a débuté avec la projection de Violence du corps de l’autre, le long-métrage du cinéaste québécois Denis Côté. Le film met en vedette Larissa Corriveau dans le rôle d’une femme solitaire qui va à la rencontre de personnes ayant demandé un service d’euthanasie.
Les projections et activités se répartissent dans plusieurs lieux de la métropole, dont le Monument-National, le Cineplex Odéon Quartier Latin, l’auditorium SGWUA de l’Université Concordia, la Cinémathèque québécoise, le cinéma du Musée et l’Agora du Cœur des Sciences de l’UQAM. La programmation met en valeur le cinéma canadien à travers divers longs métrages, dont Les ombres lumineuses de Nicolas Dufour-Laperrière, qui s’inspire du documentaire de Pierre Perrault, ainsi que des œuvres régionales venues de l’Alberta, du Nunavut, de l’Ontario et de la Colombie-Britannique.
Parmi les autres œuvres proposées aux cinéphiles figurent notamment Autofiction de Pedro Almodóvar, mettant en vedette Leonardo Sbaraglia et Bárbara Lennie, ainsi que The Dreamed Adventure de Valeska Grisebach, un drame tourné en Bulgarie avec Yana Radeva et Süleyman Letifow. Le public peut également découvrir La bola negra, une œuvre des Espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi inspirée d’un texte de Federico García Lorca, ou encore The Color of the Sun de Xavier Tera, un premier long métrage honoré à Venise. L’événement accueille de plus des propositions documentaires et des courts métrages à travers différentes sections spécialisées.
Hommage à Atom Egoyan et événements spéciaux
Le réalisateur torontois Atom Egoyan reçoit la Louve d’honneur du festival. L’hommage s’accompagne de la présentation d’une copie restaurée de son film The Sweet Hereafter, qui avait remporté trois prix à Cannes en 1997. Le cinéaste est un habitué de l’événement montréalais, où il avait présenté son deuxième long-métrage, Family Viewing, en 1987.
Parmi les autres rendez-vous de cette édition figurent une soirée gratuite de films expérimentaux du Wapikoni à l’Agora du Cœur des Sciences, ainsi qu’une nuit spéciale consacrée à la quadrilogie Matrix. Le festival se conclura le 18 octobre avec la projection du film L’autre d’Alexandre Franchi à l’Université Concordia.