Le légendaire batteur de jazz a joué avec Herbie Hancock, Miles Davis et Stan Getz. Son nouveau livre de souvenirs raconte tout le monde et expose sa philosophie.
Billy Hart en concert au Dizzy Club Coca-Cola Club en mai 2017, avec ses plats distinctifs.
(Alan Nahigian)
La première fois que quelqu’un m’a demandé de définir Swing, il était un intervieweur japonais à Nagoya. J’ai été stupéfait: comment l’expliquez-vous? Pouvez-vous expliquer une religion en un mot ou deux? Une personne d’origine africaine n’aurait jamais posé cette question, surtout si elle avait grandi dans l’église américaine américaine. En fin de compte, j’ai dit: “” Swing “est un système musical qui provoque la joie, l’euphorie et l’optimisme”.
Quand j’étais lycéen à Washington, DC, je n’ai reçu que 35 cents par jour pour le déjeuner. Si j’ai épargné toute la semaine, c’était suffisant pour aller voir le grand chanteur et pianiste Shirley Horn sur le rail en laiton le week-end. Son batteur était le meilleur batteur de la ville, Harry “Stump” Saunders, qui a également beaucoup joué avec la légende du saxophone local Buck Hill. Stump était serré avec Jimmy Cobb et avait une approche similaire, avec ce battement de Washington, DC. Wow, ce chat pourrait jouer! Le moignon avait une tête sur le tambour bas qui n’était pas seulement la peau de la vache, avait toujours les cheveux de la vache. Quand il a frappé ce tambour de basse, c’était comme si quelqu’un vous avait donné un coup de poing à votre poitrine. Ami, vous ne pouvez pas imaginer ce groove. Le sillon était si profond et se balançait si fort et Shirley chantait. Oh!
Écouter Shirley Horn et Stump Saunders m’a certainement appris quelque chose sur l’euphorie. Stump était sur la ligne de Kenny Clarke, Max Roach, Roy Haynes, Art Blakey, Philly Joe Jones, Louis Hayes, Art Taylor et les autres magnifiques maîtres du milieu du siècle de la musique classique américaine. J’essaie toujours de jouer comme un moignon à ce jour.
Il n’y a pas grand-chose à écrire sur un “swing” est absolument correct. Ceux qui ont l’héritage africain apprécient la tradition orale de la page imprimée. Cependant, certaines choses peuvent être expliquées sur les quatre arts de la batterie sur Saunders.
Le compteur est en 4/4. Il n’y a pas longtemps, j’ai travaillé avec Archie Shepp à Paris. John Coltrane était comme un oncle d’Archie, alors j’ai demandé à Archie s’il parlait avec John de mètres étranges comme 5/4 et 7/4. Selon Archie, Coltrane a dit: “Tu sais, j’ai essayé rienMais rien ne oscille aussi dur que 4/4. “
“Swing” signifie également que le rythme oscille un peu. Vous avez besoin de temps précis, bien sûr, mais si vous jouez soigneusement comme un métronome qui finit par paraître rigide.
Problème actuel
Le merveilleux batteur Eddie Moore a commencé ses élèves non pas avec 4/4 consécutifs, mais avec ce qui est parfois appelé “le rythme universel”, une syncope de base écoutée dans presque toutes les cultures du monde. Au Brésil, c’est à Baião; à Cuba, Tumbao; C’est dans la musique indienne et japonaise; la deuxième ligne; “Le Charleston;” par James P. Johnson; “Et tant d’autres endroits. Bien sûr, le véritable antécédent est l’Afrique. Vous pouvez voir ce rythme comme 3-3-2, ou comme une note en pointillés, note d’un quart pointillé et note dans le quartier.
Dans la batterie de jazz, la main gauche peut jouer des fragments du rythme universel et d’autres types de commentaires. Parfois, je pense que l’accent le plus oscillant est le “et” battre trois “. Billy Higgins pourrait vraiment jouer avec cet accent drame.
Lorsque j’ai discuté des propriétés rythmiques du jazz, j’ai peur que ma jeune foule de jazz DC se moquait régulièrement des blancs comme les gens les plus rigides et les plus balançants. Oui. Nous ferions une comédie élevée, toujours avec l’implication que la communauté caucasienne avait NON L’idée de ce que l’émotion de «l’oscillation» était, à moins qu’ils n’ayaient la mauvaise partie de cette idée de base et l’ont montré trop dramatiquement. Il n’y avait rien de mieux que de plaisanter sur le fait que les Européens soutiennent les battements un et trois pour une polka ou un Hodown. La façon dont un batteur de jazz joue bat deux et quatre sur Hi-Hat émule une soirée de danse afro-américaine, dans laquelle les gens penchent les mains. Quoi que nous ayons fait, nous nous sommes assurés de ne pas le faire “blanc”.
Le pied droit sur le tambour bas maintient 4/4 de “plumes”, un doux buzz de quartiers. La musique du premier de la Nouvelle-Orléans a fortement oscillé, sans aucun doute, mais la musique a été établie dans un sillon encore plus profond à Kansas City et dans le sud – ouest une décennie plus tard – ils ont appelé certains des groupes importants de cette époque “Band of the Territory”. Il est possible que les plumes sur le tambour faible proviennent directement des tom-toms amérindiens. Vous ne pouvez pas entendre les plumes sur les disques aussi clairement que les autres arts, quelqu’un doit vous montrer comment le faire. Buck Hill a été la première personne à me parler des plumes.
Parfois, je décris le jazz comme une «musique classique américaine» et une personne qui m’a appris qu’il était Buck Hill. Buck a si bien joué, tout était correct et tout l’entourait sur scène était également correct.
Toutes les cultures commencent par la musique pour la danse, la cérémonie et la communication et développent des folkways et des costumes concernant cette musique locale. Mais après avoir dominé ces costumes et coutumes, certains musiciens sont curieux de connaître d’autres possibilités et essaient de combiner leur culture indigène avec des sons d’autres endroits. Les États-Unis sont le seul pays que toutes ces cultures ont eu qui se frottent les uns à côté des autres. Vous n’avez même pas besoin de faire le tour pour trouver quelque chose de différent, c’est juste de l’autre côté de la route.
Alors que la musique évolue, passe de la musique folklorique à la danse à la musique classique pour l’écoute. Lorsque nous disons «musique classique», nous pensons souvent à l’Europe. Mais en Europe, toute la musique classique est différente: les Français, les Britanniques, les allemands, les Italiens, les Espagnols. Les Russes sont complètement une chose. Tout le monde a une base nationaliste différente. Contrairement à toutes ces musique européenne classique, en Amérique, notre musique classique a été profondément informée par la musique classique de l’Inde, d’Amérique du Sud et en particulier de l’Afrique.
La nature humaine est la même partout. Nous sommes tous heureux ou tristes, ils violent les dix commandements de nos petites manières. La musique folklorique reflète cette compréhension humaine fondamentale. Il est important pour moi de maintenir une perspective populaire dans mon approche. J’ai remarqué que ceux qui vont strictement dans la direction académique commencent à critiquer toutes sortes de musique. Si vous pouvez rester en contact avec la musique folklorique, vous avez plus d’amour pour la variété. Apparemment, Charlie Parker et John Coltrane n’ont jamais eu un mauvais mot pour un musicien sérieux.
Personne n’a joué la musique plus complexe de John Coltrane, mais avait toujours cette perspective populaire en jeu. Black Gospel est l’une de nos musiques américaines populaires, absolument cruciales pour la musique classique américaine, et Coltrane est toujours resté un musicien de l’église, quelle que soit la densité intellectuelle de son son.
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Toute musique classique a également ses règles et réglementations, bien sûr. Certaines personnes pensent que “le jazz signifie” sonne ce que vous voulez “, mais ce n’est tout simplement pas la vérité.
Dave Liebman dit que je suis un avocat du diable, que chaque fois que quelqu’un offre une opinion forte, je dis le contraire. Dave m’a crié plus d’une fois: “Jabali! Prenez un emplacement! Droit ou mal, prenez un emplacement!”
Buster Williams a dit quelque chose de similaire. Après avoir remporté le NEA Jazz Master Award en 2021, Buster m’a appelé et m’a dit: “Eh bien, assez de cet acte de conneries que vous avez tiré pendant toutes ces années. J’espère que vous êtes enfin prêt à dire tel qu’il est.”
J’ai essayé de gagner un peu de temps en lui disant: “Mais, ami, Buster, tu aurais dû obtenir le prix, pas moi!”
“C’est exactement ce dont je parle!” Buster contrasté. “Pas plus que les conneries!”
Mon court discours d’acceptation aux prix de l’AEN comprenait un mot équivoque:
John Coltrane a dit qu’il voulait que sa musique soit une force pour toujours. Le commentaire de Coltrane a inspiré mon chemin de but. Ce chemin a commencé il y a de nombreuses années à Washington, DC, avant de m’envoyer avec tant d’amis, de héros, de mentors et d’étudiants. Obtenez cette reconnaissance ce soir de mon gouvernement valide apparemment cette voie, ce chemin de but. Grâce à la dotation nationale des arts, SFJAZZ et à tous les autres qui m’ont aidé pendant toutes ces années. Je suis heureux d’avoir parcouru ce chemin!
Le mot équivalent, bien sûr, était “apparemment” et a eu un grand rire.
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