Publié le 27 novembre 2025 14h35. Le nouveau film de Chloé Zhao, Hamnet, explore avec une sensibilité bouleversante la vie d’Agnès Shakespeare et la tragédie qui a frappé sa famille, offrant une nouvelle perspective sur l’inspiration derrière l’œuvre de son mari, William Shakespeare.
- Hamnet est salué par la critique comme l’un des films les plus marquants de l’année.
- Le film se concentre sur la perte du fils de Shakespeare, Hamnet, et son impact sur sa famille et son art.
- Jessie Buckley livre une performance acclamée dans le rôle d’Agnès Shakespeare.
Alors que certains films récents, tels que Pécheurs et Une bataille après l’autre, ont suscité des réactions mitigées, Hamnet semble avoir conquis l’ensemble de la critique. Certains spectateurs ont reproché à Pécheurs de s’inspirer trop fortement de Du crépuscule à l’aube, tandis que d’autres ont critiqué les choix politiques de Une bataille après l’autre. Pourtant, l’unanimité règne autour de Hamnet, un film qui, avoue le critique, était initialement abordé avec une certaine appréhension.
« J’avais tort », confie le critique. « Hamnet est véritablement le film que tout le monde en dit : une exploration profondément empathique et déchirante de la perte. » Le film ne se limite pas à raconter l’histoire de William Shakespeare, mais aborde un thème universel : la douleur de perdre un enfant, une expérience qui transcende les époques et les statuts sociaux.
Ce qui distingue Hamnet, c’est sa capacité à immerger le spectateur dans l’époque de Shakespeare et à lui faire ressentir l’impact que ses pièces ont dû avoir sur le public de l’époque. Le film met en scène une représentation de Hamlet qui donne l’impression de voyager dans le temps, de participer à une performance originale. Il souligne que Shakespeare écrivait pour le peuple, offrant une catharsis à ceux qui vivaient dans un monde où la mort et la maladie étaient omniprésentes.
L’interprétation de Jessie Buckley dans le rôle d’Agnès Shakespeare est particulièrement remarquable. Agnès, une figure historique relativement méconnue, est dépeinte comme une femme profondément connectée à la nature, choisissant même d’accoucher seule dans les bois. Sa rencontre avec William et leur romance sont présentées avec une grande sensibilité, grâce à la complicité évidente entre Jessie Buckley et Paul Mescal.
La tragédie frappe lorsque Hamnet, décrit comme un enfant angélique et altruiste, succombe à une maladie. La mort de l’enfant brise le lien entre Agnès et William, chacun se repliant sur lui-même. Le film dépeint avec une grande empathie la douleur des deux parents, notamment celle de Shakespeare, qui transpose son chagrin sur scène dans une mise en scène poignante de Hamlet, dont le personnage principal porte le nom de son fils.
Outre les performances de Buckley et Mescal, le film met en valeur des acteurs secondaires talentueux. Jacobi Jupe incarne avec émotion le jeune Hamnet, tandis que Joe Alwyn interprète le rôle du frère bienveillant d’Agnès. Emily Watson, quant à elle, donne vie à la mère de William, un personnage initialement distant qui évolue au fil du récit.
La réalisation de Chloé Zhao est remarquable par son authenticité. Elle évite les clichés des films d’époque, privilégiant un réalisme saisissant. La cinématographie de Łukasz Żal, privilégiant la lumière naturelle, contribue à cette immersion dans l’Angleterre du XVIe siècle. La bande originale de Max Richter, subtile et émouvante, atteint son apogée avec le morceau « On the Nature of Daylight ». Bien que cette composition soit souvent utilisée, notamment dans le film Premier Contact, son inclusion dans Hamnet semble particulièrement pertinente.
Le critique conclut en encourageant les spectateurs à surmonter leurs éventuelles réticences envers les films sur Shakespeare. « Hamnet est un film profondément émouvant qui touchera tous ceux qui ont connu la perte d’un être cher. »
Sur le même sujet
