Steven McIntoShenterTermination Reporter au Venice Film Festival
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George Clooney a été rejoint par son épouse Amal sur le tapis rouge lors de la première du film à Venise
Il y a une ligne dans le nouveau film de George Clooney où un personnage lui dit: « Tu es le rêve américain, le dernier des grandes stars du cinéma. »
C’est un commentaire qui pourrait facilement s’appliquer à Clooney dans la vraie vie, et l’un des nombreux parallèles entre l’acteur américain et la star de cinéma vieillissante qu’il joue dans Jay Kelly de Netflix, qui vient de lancer au Venice Film Festival.
Un acteur extrêmement prospère jouant un acteur extrêmement réussi peut ne pas sembler être une grande partie. Mais la performance de Clooney va beaucoup plus loin que cela, dépeignant un acteur qui se retrouve étrangement vide alors qu’il réfléchit à ses choix de vie.
Le Fictional Kelly peut être adoré par tout le monde et accueilli avec une tranche de gâteau au fromage partout où il va (une stipulation de son cavalier), mais comme il réfléchit à sa carrière et à son héritage, il commence à s’attaquer à la quantité de vie de famille qu’il a manqué.
« Il y avait quelque chose de convaincant pour nous dans la prémisse d’une star de cinéma traversant une crise et faisant un voyage qui a été un voyage physique, mais aussi un voyage intérieur et psychologique », explique le réalisateur Noah Baumbach.
Jay Kelly manque un peu de sens de soi, ajoute-t-il, « est devenu un moyen d’essayer de lutter avec cette notion de qui nous sommes, et comment nous voulons faire la paix avec cet écart entre la façon dont nous nous présentons et qui pourrions réellement être ».
Clooney a peut-être passé une grande partie de la dernière décennie à réaliser des films tout en n’apparaissant qu’occasionnellement, mais dans Jay Kelly, il est fermement de retour en mode Star de cinéma.
Bien que le film soit un plaisir sans vergogne, la subtilité de la performance de Clooney pourrait le mettre dans la conversation de remise des prix dans les prochains mois, dans une année où la meilleure course d’acteurs est remplie de A-listers.
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Une série de revers incite Jay Kelly à partir en voyage à travers l’Europe
Le film voit son homme leader soudainement des outils, une semaine avant qu’il ne commence à tourner un film, après une série de revers, notamment la mort d’un ami proche et une rencontre animée avec son ancien colocataire de collège (joué par Billy Crudup).
Sans avertissement, Kelly décide de s’envoler pour l’Europe pour passer du temps avec ses filles et se rassembler – bien qu’avec un arrêt en Italie pour retirer un prix de réussite à vie.
Son entourage – y compris son publiciste (Laura Dern) et sa styliste (Emily Mortimer) – sont obligés de les suivre, comme Kelly montre caractéristiquement peu d’intérêt pour leur vie par rapport au sien.
Mais ses divers assistants décollent progressivement un par un et retournent aux États-Unis alors qu’ils réalisent que Kelly est sérieusement à l’abandon potentielle de sa carrière.
Une personne qui reste à ses côtés, cependant, est son manager Ron, joué par Adam Sandler, dans une performance qui rappelle au public à quel point il est un acteur dramatique lorsqu’il ne fait pas de comédie.
« En tant qu’acteur, lorsque vous lisez un script comme celui-ci, vous dites: ‘Saint [expletive]Je ne peux pas croire que je reçois ce cadeau « , explique Sandler aux journalistes.
Bien sûr, Sandler, Dern et Crudup sont des stars à part entière – et tous conviennent que le film les a aidés à réfléchir à leurs relations avec les personnes qui les entourent dans la machine publicitaire hollywoodienne.
« J’ai toujours apprécié mon manager, agent, publiciste, je sais à quel point ils travaillent dur et à quel point il est difficile d’entendre mes hauts et mes bas dans la vie et de me soutenir quoi qu’il arrive », explique Sandler.
« Mais j’apprécie ce qu’ils font, et j’étais ravi de jouer à un homme qui est dévoué à quelqu’un. Et j’admire tous ceux qui font cela et combien cela signifie pour eux. »
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Le réalisateur Noah Baumbach (deuxième à droite) a rejoint les acteurs Billy Crudup, Laura Dern et Adam Sandler à Venise
Dern dit qu’elle a savouré l’occasion de jouer « le rôle des personnes qui ont aidé à m’élever dans ma vie professionnelle », et décrit son publiciste comme « une figure mère », en particulier au début de sa carrière après avoir commencé à agir à l’âge de 11 ans.
Elle aussi a l’intention d’être plus prévenante et consciente de son propre pouvoir en tant que célébrité. « Savais-je que mon publiciste a une famille? Je l’ai définitivement fait, mais je veux vraiment être beaucoup plus attentif maintenant », dit-elle.
Les premières réactions au film ont varié sauvagement à Venise. Dans une revue cinq étoiles, Robbie Collin du télégraphe l’a décrit comme un « chef-d’œuvre de la crise de la quarantaine » et a mis en évidence la scène finale comme un « knockout ».
« [Jay Kelly] On dirait Clooney. Il agit comme Clooney « , a déclaré Collin. » Mais peut-être que nous ne devrions pas être trop rapides pour assimiler proprement un homme à l’autre – parce que Jay Kelly n’est pas non plus Jay Kelly, et c’est le problème. «
Geoffrey McNab de l’Independent a décerné quatre étoiles, écrivant: « Si Clooney joue encore une autre variation à Jay Kelly, au moins il le fait d’une manière bien plus brute et révélatrice qu’il ne l’a jamais fait auparavant. »
Mais une revue d’une étoile de Peter Bradshaw du Guardian a déclaré que c’était un « film terrible, sentimental et auto-indulgent ».
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Sandler joue le manager dévoué et qui souffre depuis longtemps de Kelly, Ron
Clooney est peut-être à Venise pour la première du film et a posé pour des photos sur les tapis rouges, mais il manque à la conférence de presse traditionnelle en raison d’une infection des sinus – « Même les stars du cinéma tombe malade », plaisante Baumbach.
Mais il y a encore une énorme excitation sur le terrain pour Jay Kelly – un nom que, de nombreux téléspectateurs pourraient remarquer, semblent suspectes similaires à George Clooney.
« J’ai connu George au fil des ans et je voulais trouver quelque chose à voir avec lui, et très tôt [when writing the script]nous avons commencé à dire que ça va être George « , dit Baumbach à propos de l’écriture du script avec Mortimer.
Les acteurs essaient souvent d’éviter de jouer des versions d’eux-mêmes à l’écran – il est beaucoup plus à la mode de passer par une transformation importante. Mais Baumbach dit que dans ce cas, la popularité réelle de Clooney a été plus une aide qu’un obstacle.
«Je pensais qu’il était important que le public en regardant le film ait une relation avec l’acteur jouant le personnage.
« Le personnage coule de lui-même pour une grande partie du film, déviant et essayant de se cacher, et ce que je demandais essentiellement à George, c’était de révéler de plus en plus de lui-même comme il le fait. »
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Le film voit Kelly réfléchir à ses choix de vie alors qu’il se grappe avec son identité
Les Oscars sont peut-être dans des mois, mais Clooney est l’un des nombreux A-lisseurs qui se classent déjà en position pour ce qui est probablement une année compétitive pour la meilleure course d’acteurs.
Leonardo DiCaprio, Timothee Chalamet, Daniel Day-Lewis et Dwayne Johnson ne sont qu’une poignée de noms avec des films qui sont orientés vers une campagne de saison de récompenses dans les prochains mois.
Il est également juste de dire qu’Hollywood aime toujours un film sur lui-même – ce qui pourrait supporter Jay Kelly en bonne saison de remise des prix.
Clooney, 64 ans, pourrait facilement marquer un hochement de tête Golden Globe et envisage sa première nomination aux Oscars pour agir depuis les descendants en 2012 – mais nous devrons attendre beaucoup plus tard dans la saison pour voir comment ses performances s’accumulent contre les autres.
Baumbach lui-même n’est pas étranger aux électeurs des Oscars (son film Film Story 2019 a marqué Dern An Oscar), et il est de retour en forme après son dernier film mal reçu, White Noise.
Le réalisateur reflète: « Si vous faites un film sur un acteur, vous faites un film sur l’identité et les performances et une recherche de soi. »
« Les acteurs essaient toujours de se retrouver dans un personnage et de demander où ils s’installent, c’est un personnage en dehors d’eux-mêmes. Et je pense que c’était quelque chose que nous avons senti que nous faisons tous essentiellement pendant que nous traversons la vie. »