Le marché international du film et de la télévision international de Shanghai a débuté samedi au Shanghai Exhibition Center, lançant un événement de cinq jours qui combine le réseautage de l’industrie professionnelle avec des expériences culturelles publiques.
Le marché, qui se déroule jusqu’au 25 juin, représente la consolidation de la Festival international du film de Shanghai Marché (marché SIFF) et Marché du Festival de télévision de Shanghai (marché STVF) en une seule plate-forme complète.
L’événement est hébergé au Shanghai Exhibition Center, initialement construit en 1955 en tant que bâtiment d’amitié sino-soviétique. Le principal point de repère s’appuie fortement sur l’architecture néoclassique de style russe et d’empire et s’étend sur 93 000 mètres carrés, ce qui en fait l’un des plus grands complexes de construction intégrés du centre de Shanghai.
Chen Guo, directeur général du Shanghai International Film & TV Events Center, affirme que la consolidation reflète des tendances plus larges de l’industrie. «La tendance évolutive de l’industrie où la création de contenu, les applications technologiques et la mobilité des talents brouillent de plus en plus les frontières entre le film et la télévision», explique Chen. «De nombreuses entreprises et créateurs exceptionnels se développent dans les deux secteurs. Cette intégration vise à décomposer les barrières des ressources invisibles et à créer une plate-forme complète et efficace qui rassemble le film, les séries, la technologie, le capital et les talents.»
La caractéristique la plus distinctive du marché est son approche à double piste. Les activités professionnelles ont lieu à l’intérieur du Centre d’exposition de Shanghai, avec des zones de réunion dédiées, des zones d’affichage et des salons de l’industrie conçus pour des interactions commerciales efficaces. Pendant ce temps, les marchés extérieurs servent de plateformes à l’engagement du public, avec des expériences IP immersives et des produits culturels. «Nous transformons les réalisations de l’industrie en offres culturelles tangibles pour le public», note Chen. «Cela stimule l’enthousiasme du public pour la culture cinématographique et télévisée, fournit des commentaires précieux et favorise l’innovation dans le contenu et les modèles commerciaux.»
L’approche vise à combler l’efficacité professionnelle avec l’attrait populaire, permettant au public de s’immerger dans la narration tout en offrant aux professionnels de l’industrie des informations directes des consommateurs. Le marché en plein air met l’accent sur l’ouverture et l’interaction, avec des expositions thématiques telles que le film «Je suis ce que je suis», où le public s’immerge dans l’histoire, ou les produits exclusifs de TVB qui rappellent les souvenirs de l’enfance.
Le marché s’appuie sur le succès de l’accord à partir de ses événements de prédécesseur. Les marchés de l’année dernière ont enregistré plus de 200 exposants et 40 000 visites, avec des réalisations notables, notamment une délégation coréenne qui a généré 107 négociations commerciales entre les entreprises chinoises et coréennes, résultant en des accords évalués à environ 56,3 millions de dollars. La Korea Creative Content Agency (KOCCA) a organisé une délégation comprenant les principaux diffuseurs KBS, MBC, SBS, CJ ENM et SLL, amenant 13 principales entreprises coréennes pour présenter du contenu au Pavillon de la Corée.
Le marché de cette année a élargi la participation internationale avec une zone internationale dédiée mettant en vedette une zone de négociation internationale conçue pour les interactions mondiales acheteurs-vendeurs, avec 50 exposants à l’étranger déjà participants. Les organisateurs visent une implication internationale encore plus grande dans les éditions futures, visant à attirer davantage de producteurs internationaux de haut niveau et de plateformes de streaming.
Le marché présente des technologies émergentes qui remodèlent la création et la distribution de contenu via son hub UHD, qui présente des zones d’expérience dédiées aux technologies AI et XR. Une attraction remarquable est un projet XR à grand espace sur le tombeau de Qin Shi Huang, permettant au public de ressentir du contenu historique dans un environnement virtuel. Les applications d’IA sont particulièrement importantes, avec des démonstrations de technologies de traduction en IA multi-langues et de traduction vidéo conçues pour aider le contenu chinois à atteindre plus efficacement les marchés mondiaux. Le programme Siff Igcc du Shanghai International Film Festival met en évidence le travail de jeunes créateurs utilisant l’IA dans leurs projets.
La fusion élimine ce que Chen décrit comme des «obstacles invisibles qui séparaient autrefois les marchés cinématographiques et télévisés», réunissant des producteurs de films, des sociétés de production de télévision, des plateformes de streaming, des fournisseurs de technologie, des créateurs et des investisseurs dans un espace unifié. Les activités sont conçues pour être moyennes, avec des forums, des séances d’experts et des salons d’acheteurs qui s’appliquent aux secteurs du cinéma et de la télévision. «L’événement de promotion du projet IP ne met pas l’accent sur le médium mais se concentre sur des histoires convaincantes et des IP pour attirer des partenaires de développement appropriés», explique Chen. Cette approche sans frontières améliore les opportunités de collaboration cross-champ, de mobilité des talents et de partage de technologies.
La programmation est organisée autour des exigences réelles de l’industrie, avec des activités de promotion IP motivées par un intérêt en plein essor pour les adaptations et le développement de franchises. Aligné sur les stratégies nationales pour la vidéo ultra-défini, le HUB UHD présente une technologie de pointe, reflétant les points chauds de l’industrie et abordez des points de douleur. «Toutes les activités sont conçues autour des exigences réelles, garantissant la pertinence – se concentrer sur les dernières frontières de l’industrie, les hausses technologiques et les innovations créatives», explique Chen.
Tout en reconnaissant l’importance du volume des transactions, de la fréquentation et de la visibilité de la presse, les organisateurs ont une vision plus large du succès. «Nous mettons davantage l’accent sur le soft power et les effets à long terme», explique Chen, en se concentrant sur le rôle du marché dans la promotion des collaborations inter-secteur, la fourniture de connaissances de l’industrie de pointe et l’offre de plateformes pour des projets innovants et des talents émergents. L’objectif ultime est que le marché devienne «un centre de renom pour l’échange mondial et l’innovation de l’industrie, considéré comme un créateur continu de projets» qui fait progresser les écosystèmes de divertissement chinois et mondial.
En regardant au-delà de cette édition fusionnée inaugurale, les organisateurs prévoient un raffinement continu axé sur l’internationalisation, le leadership de l’industrie et une interactivité accrue. Les plans comprennent la création de zones d’innovation technologique prospective et l’élargissement de l’initiative Cinemart réussie qui crée des canaux entre les professionnels de l’industrie et le public. «Nous visons à établir cela comme un nouveau monument culturel qui incarne le charme distinctif de Shanghai», conclut Chen.
