Aujourd’hui, votre contrat et non votre talent décide si vous êtes payé et combien. Trop de créatifs l’apprennent trop tard. Derrière chaque chanson réussie, il y a un réseau de droits, de contrats et de flux de royauté que les artistes ne peuvent pas se permettre d’ignorer. Que vous soyez un artiste indépendant, un producteur ou un label, comprenez comment ils appartiennent à des enregistrements sonores, autorisés et monétisés.
Cela déclenche un ensemble de redevances distinctes lorsque l’enregistrement audio est transmis en streaming, téléchargé, transmis, vendu ou utilisé commercialement. Ceux-ci incluent:
Redevances de l’artiste
Ce sont contractuels. Le label tire de l’enregistrement audio et partage une partie avec l’artiste, si le contrat le permet. Si le contrat est correct, l’artiste gagne. Sinon, ils ne peuvent rien gagner ni très peu.
Avec des appels croissants à l’échelle mondiale pour des paiements de streaming plus équitables, les artistes qui incluent leurs droits ont le dessus.
Temps de l’aiguille
C’est un droit légal. Lorsque l’enregistrement sonore est effectué publiquement, disons – à la radio – il y a une royauté non seulement au compositeur (via Samro) mais aussi au propriétaire de l’enregistrement sonore et aux artistes qui y sont apparus. En Afrique du Sud, cette redevance est administrée par Sampra et est un flux de redevances de plusieurs millions de rands. Un interprète tel que des chanteurs de soutien, des musiciens de session et des producteurs peut revendiquer le partage. Les producteurs sont reconnus à l’époque de l’aiguille conformément à la loi sud-africaine.
Fabricant de redevances
Un fabricant n’a pas automatiquement droit à d’autres redevances à moins qu’il ne négocie un contrat qui le dit. Beaucoup optent pour un paiement précoce au lieu d’une réduction de bénéfices futurs, mais les meilleurs producteurs peuvent négocier pour les deux. Quel que soit l’accord, c’est contractuel. Cependant, les fabricants ont droit à une partie du temps de l’ego si leur performance est admissible, ce qu’il fait habituellement.
Synchronisation de licence pour les enregistrements audio
Si un film, une publicité ou un programme télévisé souhaite utiliser un enregistrement audio existant, pas seulement la composition, ils doivent autoriser l’enseignant du propriétaire des droits (généralement l’étiquette). Ceci est séparé de la taxe de synchronisation versée au compositeur ou à l’éditeur. En général, un producteur de films paie 50% au compositeur / éditeur et 50% à la maison de disques, bien que cela ne soit pas choisi dans la pierre.
Un exemple célèbre est ConducteurUn film loué pour avoir synchronisé la musique dans ses scènes d’action. Chaque piste devait être annulée deux fois: une fois avec l’éditeur pour la composition ci-dessous et une fois avec l’étiquette pour l’enregistrement du son. Sans les deux, la musique ne pouvait pas être utilisée légalement.
Revenus vidéo
- Redevances vpl Lorsque la vidéo est lue à la télévision (collectée par des organisations telles que RAV)
- Revenus en ligne Des plateformes telles que YouTube, Tiktok et Instagram
Cependant, il n’y a pas de temps pour le temps pour les artistes dans une vidéo. Si vous apparaissez dans une vidéo, vous ne gagnerez que si votre contrat le couvre, une autre raison de connaître vos droits.
- Tourna et performance en direct.
- Ventes de marchandises.
- Parrainages et parrainages.
- Plateformes de fans comme Patreon.
Selon les rapports, les contrats de concert de Taylor Swift lui ont permis de prendre la part du lion pendant que les promoteurs gagnent des concessions. C’est le pouvoir de connaître votre valeur et de le mettre par écrit.
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