Publié le 12 octobre 2025 à 18h29. Diane Keaton, icône de style et figure marquante du cinéma, a laissé une empreinte indélébile sur la mode et l’expression de soi, bien au-delà de ses rôles emblématiques. Son approche unique et audacieuse de la garde-robe continue d’inspirer des générations.
- Diane Keaton a révolutionné le style vestimentaire des années 1970 en adoptant une esthétique androgyne inspirée de la mode masculine.
- Son rôle dans Annie Hall (1977) a propulsé son style au rang d’icône, influençant durablement les tendances de l’époque et au-delà.
- L’actrice a toujours privilégié l’authenticité et l’expression personnelle à travers ses choix vestimentaires, devenant une source d’inspiration pour les femmes de tous âges.
Diane Keaton, décédée le 11 octobre à l’âge de 79 ans, était déjà une actrice reconnue avant 1977, avec des rôles notables dans Le Parrain (1972) et sa suite (1974), ainsi que dans des films de Woody Allen tels que Rejoue-la, Sam (1972) et Dormeur (1973). Mais c’est Annie Hall qui a véritablement révélé son talent et son sens du style unique, lui valant l’Oscar de la meilleure actrice. Pourtant, beaucoup estiment que son influence sur la mode à travers ce film a été encore plus significative.
Le look androgyne d’Annie Hall, caractérisé par des superpositions de vêtements inspirés de la garde-robe masculine, a instantanément captivé le public et est rapidement devenu une tendance incontournable de la fin des années 1970. Cette esthétique continue d’être revisitée et réinterprétée par les créateurs contemporains.
La contribution de Keaton à l’élaboration de son propre style dans Annie Hall a suscité quelques tensions avec Ruth Morley, la costumière du film, qui envisageait initialement un personnage moins affirmé sur le plan vestimentaire. Woody Allen, ayant écrit le personnage et le film en s’inspirant de sa relation avec Keaton à la fin des années 1960 et au début des années 1970, est intervenu pour lui permettre de contrôler son propre style à l’écran. La garde-robe résultante était un mélange éclectique de pièces vintage, d’éléments provenant de son propre placard et de créations de Ralph Lauren.
Dès l’été suivant la sortie du film en avril 1977, The New York Times soulignait l’omniprésence de cette nouvelle tendance : « Le look Annie Hall apparaît désormais dans les rues avec une fréquence incroyable », pouvait-on lire. Le journal publiait également une interview de Ruth Morley, qui déclarait :
« Le look a été conçu pour une jeune femme qui ne savait pas vraiment qui elle était. Elle est un peu confuse, mais pas hippie ; elle est inhabituelle, elle essaie de se trouver… Mais même si elle ne savait pas encore qui elle était, elle avait de l’originalité et était créative. »
Cette citation pourrait également s’appliquer à Keaton dans son ensemble, avec une nuance importante : elle savait précisément qui elle était et a toujours exprimé cette identité à travers ses choix vestimentaires. Son style singulier a fait l’objet d’un livre publié en 2024, Diane Keaton : la mode avant tout (Rizzoli, 55 $), dans lequel elle attribue à sa mère son inspiration stylistique. Ses parents se nommaient Jack et Dorothy Hall. « Elle était toujours élégante, quoi qu’il arrive », a écrit Keaton à propos de sa mère. « Et je la suivais juste derrière elle, aimant chaque minute. »
Ralph Lauren a écrit la préface du livre, soulignant que Keaton assistait à ses défilés de mode bien avant de devenir célèbre. « On m’attribue souvent le mérite d’avoir habillé Diane dans son rôle oscarisé d’Annie Hall. Ce n’est pas le cas », a-t-il écrit. « Le style d’Annie était le style de Diane. Très éclectique. Elle adorait les chapeaux souples et les vestes surdimensionnées pour hommes. Elle adorait les cravates pendantes, les superpositions de pulls, de gilets et de bottes de cowboy. À peu près à la même époque, j’ai envoyé des mannequins habillés comme ça sur le podium. Nous partagions une sensibilité, mais elle avait un style qui lui était propre. »
Suite à l’annonce du décès de Keaton, Ralph Lauren a publié une déclaration sur les réseaux sociaux de sa marque : « Diane a toujours marché au rythme de son propre tambour – dans la façon dont elle a vécu, la façon dont elle a vu le monde et la façon dont elle nous a fait ressentir à tous », a-t-il déclaré. « Elle était authentique, unique et pleine de cœur. Elle a toujours été elle-même, unique en son genre. »
Le style personnel de Keaton était également visible à l’écran, avec des détails tels que l’inspiration masculine des pantalons et des vestes de tailleur, souvent soulignées par une large ceinture, et son appréciation des accessoires, notamment des chapeaux. Elle a apporté cette identité personnelle à ses personnages dans des films comme Baby Boom (1987) et dans les tenues soignées et ajustées qu’elle portait dans Le Parrain, troisième partie (1990), bien que certains critiques aient estimé que les costumes de Milena Canonero étaient anachroniques, plus adaptés à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Plus récemment, les rôles de Keaton sont devenus une source d’inspiration pour les femmes souhaitant se sentir élégantes et confiantes à tout âge, en particulier dans un contexte où la mode a souvent tendance à négliger les femmes plus âgées. La couture était au cœur de son personnage dans Le Club des ex-femmes (1996), tandis que dans Quelque chose doit céder (2003), un col roulé blanc – une pièce qu’elle affectionnait également dans la vie privée – a non seulement défini son personnage, mais est devenu un élément clé de l’intrigue, Jack Nicholson lui coupant le pull dans une scène d’amour comique. Dans 5 vols à suivre (2014), Keaton est à la fois adorable et élégante dans le rôle de l’épouse de Morgan Freeman, confrontée aux défis et aux nouvelles étapes de la vie tout en vendant leur appartement sans ascenseur à Brooklyn. Grâce à un mélange simple de pulls, de vestes ajustées, d’écharpes et d’un béret audacieux, le look de Keaton est devenu un modèle de style pour les femmes de plusieurs générations.
Keaton a exprimé son style personnel de manière éclatante sur les tapis rouges, n’hésitant pas à prendre des risques et à expérimenter. Lorsqu’elle portait une veste associée à une jupe, qu’elle soit fine et crayon ou volumineuse en tulle de ballerine, elle l’accessoirisait toujours avec une ceinture et des chaussures tendance. Les chapeaux melon et les bérets étaient des incontournables, et elle portait souvent des gants, un détail également présent dans la scène du mariage du film Père de la mariée (1991). Ralph Lauren est resté l’un de ses créateurs préférés, notamment avec un costume inspiré de Charlie Chaplin qu’il a créé pour elle lors des Oscars 2004, où elle était nominée pour la meilleure actrice pour Quelque chose doit céder, et un smoking en velours qu’elle portait lors des Golden Globe Awards 2014, où elle a accepté le prix Cecil B. DeMille en hommage à Woody Allen, qui avait choisi de ne pas assister aux cérémonies de remise de prix.
Lorsqu’elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour Annie Hall aux Oscars de 1978, Keaton portait une création de Giorgio Armani. Aujourd’hui, Armani est considéré comme un pilier du style des tapis rouges, mais son look pour Keaton, une veste croisée marron superposée à une jupe rayée jusqu’aux chevilles, était la première fois que le créateur italien habillait une star pour cet événement. En 2020, Armani a déclaré dans une interview à Grazia que Keaton « avait une idée complètement différente de ce que devrait être l’image de la célébrité – elle voulait d’abord être une personne à qui l’on peut s’identifier, puis une star ». Il a ajouté :
« Vous pouvez voir comment Diane donne à une veste sur mesure – dans un style normalement associé à un costume d’homme – un aspect résolument moderne et individuel. »
Dans une publication Instagram de 2021, la maison Armani a également souligné que le créateur, décédé en septembre 2025, avait également contribué aux costumes que portait Keaton dans Père de la mariée.
Même si Ralph Lauren est restée une favorite, Keaton a également montré, ces dernières années, une préférence pour Thom Browne, dont l’esthétique masculine mince et avant-gardiste semblait également faite sur mesure pour l’actrice. En septembre dernier, elle a choisi un costume rayé Thom Browne pour l’annonce d’une collaboration de lunettes qu’elle faisait avec Look Optic, basée dans le Connecticut, car, comme ses ceintures cintrant la taille, ses vestes ajustées et ses chapeaux melon, les lunettes de Keaton faisaient également partie intégrante de son style signature.
Certains pourraient se demander si l’injection des goûts personnels de Keaton dans les costumes de ses personnages aurait pu paraître inauthentique, mais en réalité, c’est le contraire qui est vrai, pour une raison essentielle : elle incarnait principalement des femmes qui respiraient la force tout au long de leurs histoires ou, dans le cas de films comme Baby Boom ou Quelque chose doit céder ou Le Club des ex-femmes, elles ont trouvé leur force et leur confiance au cours de ce voyage. Elles n’ont peut-être pas dit « la-di-da », mais chacune a trouvé son Annie Hall intérieure au moment où le générique s’est déroulé et, ce faisant, est devenue une source d’inspiration, tant en termes de style que de sensibilité, pour les femmes de tous âges.
