Le manga possède un riche passé, un présent phénoménal et, peut-être, un avenir transformateur. Les musées des beaux-arts de San Francisco reconnaissent cet engouement actuel en présentant « l’art du manga », la plus grande exposition de mangas jamais organisée en Amérique du Nord.
Les bandes dessinées japonaises et les romans graphiques, connus sous le nom de manga, ont imprégné la culture pop du monde entier. L’exposition, ouverte au musée du jeune le 27 septembre, présente rarement une affiche Genga (Dessins originaux) de 10 artistes majeurs, dont Araki Hirohiko, Oda Eiichiro, Tagame Gengoroh, Takahashi Rumiko, Yamazaki Mari et Yoshinaga Fumi. Plus de 600 dessins seront exposés.
Il y aura également des moments d’apprentissage, comme une installation emmenant les visiteurs à travers le processus créatif de la fabrication du manga.
Le conservateur : Nicole Coolidge Rousmaniere, Ph.D.
« Il y a un manga pour tout le monde », a déclaré Rousmaniere, se référant aux nombreux genres de mangas, notamment la fantaisie, le crime, les sports, l’histoire, la sexualité, l’amitié, la nourriture, la science-fiction, les arts martiaux, l’humour et la condition humaine.
Rousmaniere, directeur fondateur et actuel directeur de recherche du Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures au Royaume-Uni, a organisé une exposition de mangas à thème plus historiquement au British Museum en 2019.
L’exposition « Art of Manga » est organisée en 10 espaces, dont plusieurs présentent les dessins originaux d’artistes actuels notables. Deux maîtres, Keilch Tanaami (1936-2024) et Fujio Akatsuka (1935-2008), seront également représentés.
« Une fois que vous voyez les dessins, vous ne pouvez plus les ignorer », a déclaré Rousmaniere.
L’exposition enseignera également aux visiteurs peu familiers avec le manga comment le lire.
« C’est la future langue visuelle », a-t-elle déclaré. « Le manga est déjà présent dans les manuels au Japon. Les images portent le contenu ; il s’adresse à une autre partie de votre cerveau. À la fin de l’exposition, vous saurez lire les mangas couramment. »
Rousmaniere a appris le japonais couramment en lisant des volumes de mangas durant son adolescence. Takahashi Rumiko, qui a utilisé l’humour dans son art et a brisé les barrières de genre dans l’industrie des mangas dominée par les hommes, est l’une de ses artistes préférées. Son dernier succès, « Mao », est en cours d’adaptation en anime.
« C’est captivant parce qu’il aborde la spiritualité au Japon », a déclaré Rousmaniere.
Le tatoueur : Mimi-sama
Mimi-sama (Anna) s’est spécialisée dans les conceptions de mangas il y a six ans. Elle a créé un style unique qu’elle appelle « Mangala », qui combine des personnages et des thèmes de mangas avec des motifs géométriques inspirés des Kamon japonais historiques (crête de famille) et de la culture pop contemporaine.
Sama, 38 ans, a vécu et travaillé à San Francisco de 2021 à 2024 au Black Serum Tattoo Studio dans le quartier de Mission, et mène désormais une vie nomade, ayant créé son art dans plus de 20 pays, dont le Japon, Singapour, la France, l’Allemagne et le Népal. Elle participe à des conventions et expositions de tatouage à travers les États-Unis et retourne périodiquement au Black Serum pour travailler principalement sur des clients réguliers.
« Je ne fais jamais le même design « Mangala » », a-t-elle déclaré. « J’ai mon propre style avec mes propres couleurs que personne d’autre n’utilise. »
Née au Portugal et élevée en France, Sama n’a pas eu de formation formelle, mais elle dessine depuis son enfance. Un ami lui a fait découvrir le manga à l’âge de 8 ans. Il s’agissait de « Battle Angel Alita » (connu sous le nom de Ganmu au Japon), une série des années 1990 créée par Yukito Kishiro.
« C’était de la science-fiction avec une héroïne féminine », a déclaré Sama. « C’était très agressif et sombre. »
Elle a rapidement commencé à collectionner des mangas, y compris des éditions originales. Sa collection organisée occupe trois étagères.
« La culture japonaise a eu un grand impact sur moi pour toujours », a déclaré Sama. « J’aime la façon dont les artistes de mangas créent un univers autour des images. Je peux voir l’émotion sur le papier – les positions, les yeux, les vêtements – tout exprime l’émotion. J’aime traduire cela du papier à la peau. J’aime la façon dont la peau réagit aux aiguilles. J’aime créer quelque chose de vivant. »
Début septembre, Sama a travaillé sur des tatouages de mangas pour un couple. Bennett Boisjolie, 26 ans, de Belmont, qui a collaboré à plusieurs reprises avec Sama au cours des deux dernières années, a fait réaliser un nouveau tatouage sur son bras représentant le héros Tengen Uzui de la série super populaire « Demon Slayer ».
Le film récemment sorti, « Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Castle », est le film japonais le plus rentable de tous les temps (555 millions de dollars et plus). Il a battu les records du box-office américain au cours de ses deux premières semaines (104,7 millions de dollars), établissant de nouveaux records pour les animes en Amérique du Nord.
Sama a déclaré que le nouveau tatouage nécessiterait une séance de sept heures. Elle avait déjà terminé le tatouage du bras inférieur de Kyōjurō Rengoku (un autre personnage de « Demon Slayer ») pour la petite amie de Boisjolie, Taylor Falt, 29 ans.
En raison de la forte demande dans la région de la baie, Sama peut facturer des prix élevés. Le dernier tatouage de Boisjolie coûte plus de 2 000 $.
« Je suis cher », a-t-elle déclaré.
Le propriétaire de la librairie : Brian Hibbs
Brian Hibbs travaillait dans une librairie de bandes dessinées dans le Haight à l’âge de 16 ans. À 18 ans, il gérait une petite chaîne de trois magasins. Il était inscrit au City College de San Francisco lorsqu’il a décidé d’ouvrir sa propre boutique dans un espace sur Divisadero Street, qu’il a nommée Comix Experience.
« J’avais l’impression d’être encore au lycée », a-t-il déclaré. « Je savais que j’en apprendrais plus dans le monde réel en créant une entreprise. J’étais certainement trop confiant. Si je savais ce que je sais aujourd’hui, j’aurais giflé ce gamin et lui aurais dit qu’il était fou. Mais ça a marché. »
Trente-six ans plus tard, Hibbs n’a jamais regardé en arrière.
À l’époque, il a collecté 10 000 $ en vendant sa collection de bandes dessinées et en convainquant plusieurs adultes de co-signer un prêt de 1 000 $. La première année a été difficile. Il a travaillé sept jours par semaine. Mais il a maintenu sa mission de mettre les créateurs en premier, avant les éditeurs.
« La plupart des magasins sont des clubs pour ce que le propriétaire veut », a déclaré Hibbs. « La plupart des gens qui possèdent des bandes dessinées sont des fans de DC ou de Marvel, donc ils veulent des histoires de super-héros. Ce n’était pas ça pour moi. Je ne me souciais pas des entreprises. Je me souciais de la forme d’art. »
Il continue d’étudier tous les différents types de bandes dessinées. Au cours de la dernière décennie, lorsque le manga a commencé à gagner en popularité aux États-Unis, Hibbs s’est plongé dans le manga.
« Les bandes dessinées sont des bandes dessinées », a-t-il déclaré, même si le style artistique, le rythme de la narration et la fréquence des publications peuvent être différents au Japon. « Ce que les gens aiment, c’est que ce sont des histoires sans fin dans un grand monde avec de vastes mythologies. Certaines ont 70 ou 80 ans. »
La boutique propose environ 8 500 livres. Le manga représente 10 % des ventes. Ce qui permet à Hibbs d’aimer posséder une expérience de comix, c’est de présenter aux clients de nouveaux créateurs et de nouveaux genres.
« Il n’y a rien de plus amusant que de faire découvrir quelque chose à quelqu’un », a-t-il déclaré.
Le superfan : Kevin Tagupa
Sur les réseaux sociaux, Tagupa, 30 ans, utilise le surnom Kana Manga. Il diffuse souvent des vidéos sur TikTok où il aime parler et répondre aux questions sur les mangas. Il est attentif, même si seulement quelques followers sont présents dans le chat.
« C’est amusant de parler aux gens du manga et de l’anime », a-t-il déclaré.
Né à Berkeley, Tagupa a été initié à l’anime à l’âge de 2 ans par sa mère. Il y a eu une longue période à la fin de son adolescence et au début des années 20 où il était un joueur vidéo compétitif. Il y a six ans, son médecin lui a fortement conseillé d’arrêter, car il passait 10 à 12 heures par jour devant les écrans et endommageait sa vue.
Diplômé de l’Académie des arts en cinéma, il s’intéresse au manga depuis 16 ans. Il préfère le format imprimé à l’anime. (Les séries de mangas à succès sont souvent produites sous forme d’anime de longueur ou en série.)
« En tant que collectionneur, je veux cet objet physique », a-t-il déclaré. « C’est plus impressionnant sur une étagère. »
Tagupa, qui vit à Walnut Creek et gère une salle d’évasion, a dépensé plus de 15 000 $ en matériaux et activités liés au manga au cours des six dernières années. Il participe à plusieurs conventions et regarde des plateformes de streaming d’anime, comme Crunchyroll.
« C’est un passe-temps coûteux », a-t-il déclaré.
Il a hâte de visiter l’exposition Art of Manga, en particulier les œuvres d’Araki Hirohiko, surtout connu pour la longue série « JoJo’s Bizarre Adventure ».
« Il a un style artistique unique qui se démarque », a déclaré Tagupa. « Il s’inspire des magazines de mode et des statues de la Renaissance. »
Art of Manga se déroule du 27 septembre au 25 janvier 2026 au De Young Museum, 50 Hagiwara Tea Garden Dr. Pour plus d’informations sur les activités d’ouverture et les événements spéciaux, rendez-vous sur famsf.org.
