Margaret Cho a parlé franchement de se sentir effacé par Ellen DeGeneres et a négligé des espaces queer, malgré sa carrière de plusieurs décennies en tant que comédienne américaine asiatique pionnière et avocate LGBTQ +.
S’exprimant sur le À Hollywood Podcast plus tôt ce mois-ci, Cho a déclaré que DeGeneres n’était pas gentil ‘pour elle et a décrit comment les espaces queer, en particulier dans le divertissement, ont souvent exclu les femmes de couleur comme elle.
Ce que Margaret Cho a dit à propos de Ellen DeGeneres
“Elle n’était tout simplement pas gentille avec moi”, a déclaré Cho. «Je ne sais pas quel était son problème. Elle a rappelé des moments où DeGeneres a agi comme si elle n’existait pas, même lorsqu’ils étaient dans la même pièce.
“C’était comme si elle m’avait effacé”, a-t-elle ajouté. Le ton de Cho est resté calme et composé alors qu’elle réfléchissait à se sentir exclu par quelqu’un qui, comme elle, a été considéré comme un pionnier dans la rupture des barrières pour la visibilité LGBTQ +.
Le plus gros problème: manque d’inclusion dans les médias queer
Bien que les commentaires de Cho ont fait la une des journaux, ses critiques dépassaient une seule personne. Elle a profité de l’occasion pour mettre en évidence un problème plus grand et continu: le manque d’inclusivité dans les espaces queer, en particulier dans les médias et le divertissement.
Pendant des années, la représentation LGBTQ + dans les médias grand public s’est largement centrée sur les voix blanches. Cho a noté que ceux qui ne convenaient pas à ce moule, en particulier aux femmes de couleur queer, étaient souvent exclues.
“J’étais la seule”, a-t-elle déclaré. «Le seul Américain d’origine asiatique, la seule personne asiatique queer dans la comédie.» La déclaration de Cho n’était pas destinée à un effet dramatique mais à partager une vérité vécue. Être la première ne signifiait pas qu’elle se sentait incluse.
Une carrière révolutionnaire qui mérite plus de reconnaissance
Malgré ses réalisations historiques, y compris son rôle principal dans la sitcom de 1994 Fille américaine Et ses décennies de plaidoyer LGBTQ +, Cho a dit qu’elle se sentait souvent négligé – même dans les communautés qu’elle soutenait.
“Même quand j’étais là-bas, j’étais invisible”, a-t-elle déclaré. «Il n’y avait pas d’espace pour moi. Ses mots ont résonné avec de nombreux auditeurs, soulignant comment l’exclusion systémique peut persister même dans les espaces revendiquant l’inclusivité.
Comment le public a réagi
L’épisode du podcast a rapidement gagné du terrain en ligne. Les utilisateurs de médias sociaux ont partagé des clips, cité ses remarques et publié des messages de support.
“Elle mérite de se souvenir de ce qu’elle a fait, pas seulement de ce qu’elle avait pour survivre”, a écrit un utilisateur. D’autres ont partagé des sentiments similaires d’être invisibles au sein de leurs propres communautés, affirmant que le problème n’était pas seulement une question de représentation, mais de reconnaissance.
Pourquoi la voix de Margaret Cho compte maintenant
Cho n’a pas parlé de provoquer le drame. Au lieu de cela, elle a offert un rappel puissant que la visibilité seule ne suffit pas et qu’une véritable inclusion nécessite des efforts continus.
En tant que personne qui a ouvert la voie aux générations futures, Cho a gagné l’espace pour réfléchir honnêtement. Son histoire remet en question l’idée que les espaces queer sont intrinsèquement inclusifs, soulignant comment la diversité performative peut encore exclure ceux qui ne correspondent pas à l’image traditionnelle.
Ce que l’industrie peut apprendre
Cho ne demande pas d’applaudissements. Elle demande la conscience. Son message appelle le public et les industries des médias à réfléchir de manière critique à qui est célébré, dont on se souvient et qui est laissé pour compte.
Alors que le monde du divertissement continue d’évoluer, ses mots servent de réveil: l’inclusion doit être intentionnelle et la reconnaissance doit s’étendre au-delà des visages familiers.
À lire aussi
