Publié le 24 décembre 2025 à 12h13. Les salles de cinéma proposent un programme éclectique pour les fêtes de fin d’année, allant d’une comédie déjantée sur le ping-pong à un drame familial intimiste, en passant par un retour terrifiant des anacondas.
- Marty Suprême, une comédie audacieuse de Josh Safdie avec Timothée Chalamet, explore l’ascension et la chute d’un joueur de ping-pong ambitieux.
- Chanson chantée en bleu, une comédie musicale romantique avec Hugh Jackman et Kate Hudson, rend hommage à l’œuvre de Neil Diamond.
- Anaconda revient sur grand écran avec Jennifer Lopez et Ice Cube dans une nouvelle aventure pleine de suspense.
Le paysage cinématographique de fin d’année s’enrichit de plusieurs nouveautés, aux côtés de la suite très attendue d’Avatar et du drame réalisé par Bradley Cooper. Les amateurs de cinéma auront l’embarras du choix pour les fêtes.
Marty Suprême
Au cinéma jeudi
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Une arnaque au ping-pong pour tous les âges, un interprète de Neil Diamond dans les années 80, une musique chorale à la fois comique et spirituelle, des adolescents tourmentés, des familles dysfonctionnelles et un serpent géant en liberté… Marty Suprême promet des fêtes de fin d’année plutôt mouvementées. Le film suit Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joueur de ping-pong inspiré de Marty Reisman, champion américain des années 1940 et 1950, qui rêve de domination mondiale dans ce sport méconnu du grand public. Chalamet incarne avec brio un personnage complexe, passant de l’enthousiasme à la désillusion, attirant et aliénant tous ceux qu’il croise.
Marty, vendeur de chaussures new-yorkais, enchaîne les rendez-vous galants et se prépare pour un tournoi en Angleterre, sans même pouvoir se permettre le billet d’avion. Il accumule les dettes et les escroqueries, n’hésitant pas à tricher pour atteindre son objectif. Sa personnalité provocatrice et ses déclarations racistes lui valent une couverture médiatique inattendue. Gwyneth Paltrow apporte une touche de sérénité et de sensualité au film, incarnant une star de cinéma vieillissante fascinée et déconcertée par Marty. Le film ne fait que commencer, et se dirige vers un championnat au Japon avec une énergie propulsive et une tension palpable. Une aventure cinématographique à sensations fortes, à la croisée de Pierres précieuses non taillées et d’une comédie vertigineuse. —Bob Mondello
Chanson chantée en bleu
Au cinéma jeudi
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Mike et Claire Sardina, un couple de cols bleus de Milwaukee qui a formé un groupe hommage à Neil Diamond dans les années 1980, sont les héros de cette comédie musicale romantique. Le réalisateur Craig Brewer met l’accent sur la musique et l’émotion, racontant l’histoire d’un coup de foudre, d’une collaboration musicale et de la création du groupe Lightning and Thunder. Hugh Jackman et Kate Hudson offrent une performance charmante et convaincante, Hudson imitant à merveille Patsy Cline et Jackman capturant l’essence de Neil Diamond. Bien que l’histoire du couple soit semée d’embûches, le film conserve une atmosphère positive et entraînante. Les acteurs sont engageants, les seconds rôles amusants et la musique irrésistible. —Bob Mondello
Anaconda
Au cinéma jeudi
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Près de 30 ans après la sortie du film original Anaconda, qui a terrifié les spectateurs avec ses serpents géants mortels en Amazonie, une nouvelle version débarque sur grand écran. Avec Jennifer Lopez et Ice Cube en tête d’affiche, ce film s’annonce comme un retour explosif dans la jungle. Le nouveau Anaconda n’est ni un remake, ni une suite classique, mais plutôt une parodie du film original, pleine de références et d’humour. Jack Black et Paul Rudd incarnent deux amis d’enfance qui rêvent de devenir cinéastes et se lancent dans une expédition en Amazonie pour tourner une réinterprétation d’Anaconda. Leurs aventures sont semées d’embûches et de dangers, et promettent de nombreux rebondissements. —Stephen Thompson
La Peste
Dans des salles limitées mercredi
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Le premier film de Charlie Polinger explore les dynamiques complexes de l’adolescence dans un camp d’été de water-polo. Ben, un nouveau venu, est confronté à la pression sociale et à la peur de l’exclusion. Il découvre rapidement que le groupe est divisé par des règles tacites et des rituels étranges. L’histoire prend une tournure sombre lorsque Ben est confronté à un choix difficile : se conformer ou rester fidèle à ses convictions. Le film est à la fois dérangeant et captivant, et aborde des thèmes universels tels que l’identité, l’appartenance et la cruauté. —Bob Mondello
Père Mère Soeur Frère
Dans des salles limitées mercredi
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Jim Jarmusch signe un film intimiste et élégant sur les relations familiales. Le film est divisé en trois parties, chacune explorant la dynamique entre les membres d’une famille. Adam Driver et Mayim Bialik incarnent deux frères et sœurs qui ont du mal à communiquer avec leur père excentrique (Tom Waits). Charlotte Rampling joue une mère froide et distante qui organise un thé annuel gênant avec ses filles. Indya Moore et Luka Sabbat interprètent deux frères et sœurs qui découvrent des secrets sur leurs parents décédés. Le film est empreint d’une douce mélancolie et aborde des thèmes tels que la communication, le pardon et l’acceptation. —Bob Mondello
La Chorale
Dans des salles limitées jeudi
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Le réalisateur Nicholas Hytner et le scénariste Alan Bennett s’associent à nouveau pour ce drame historique sur un chœur amateur en 1916. Lorsque leur chef de chœur part combattre pendant la Première Guerre mondiale, Roger Allam, le propriétaire de l’usine qui finance le chœur, engage à contrecœur le Dr Guthrie (Ralph Fiennes), un chef de chœur talentueux mais controversé. Le film explore les tensions sociales et politiques de l’époque, ainsi que les défis de la création artistique dans un contexte de guerre. Les performances des acteurs sont remarquables, et la musique est à la fois émouvante et inspirante. —Bob Mondello
Pas d’autre choix
Dans certaines salles jeudi
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Le réalisateur Park Chan-wook signe une satire sociale audacieuse et décalée. Man-su, un superviseur d’usine de papier, est confronté à la perte de son emploi et à la perspective de perdre sa maison. Il élabore alors un plan machiavélique pour éliminer ses concurrents et retrouver sa place dans la société. Le film est à la fois drôle et terrifiant, et aborde des thèmes tels que l’ambition, la vengeance et la moralité. Lee Byung-hun offre une performance exceptionnelle dans le rôle de Man-su, un personnage complexe et ambigu. —Bob Mondello
Le testament d’Ann Lee
Dans des salles limitées jeudi
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Mona Fastvold signe un biopic ambitieux et stylisé sur Ann Lee, la fondatrice des Shakers. Le film explore le parcours spirituel d’Ann Lee, de son enfance difficile à la création de sa communauté utopique en Amérique. Amanda Seyfried livre une performance captivante dans le rôle d’Ann Lee, une femme déterminée et visionnaire. Le film est visuellement époustouflant et musicalement envoûtant, et aborde des thèmes tels que la foi, la liberté et l’égalité. —Bob Mondello