La musique: Un ruban de mélange bien organisé
Le succès d’un festival dépend toujours de sa gamme, et Nos Alive 2025 a rassemblé un projet de loi qui se sentait à la fois actuel et conscient de ses racines de rock. Les trois jours étaient sur le thème vague, guidant la foule à travers un voyage de pop, indie et rock modernes.
Jeudi était indéniablement pour la nouvelle génération de redevances pop. La scène NOS principale ressemblait à un défilement en direct à travers une liste de lecture Spotify très populaire. “ Benson Boone ” est arrivé avec une vague d’acrobaties et de présence sur scène de quelqu’un qui cherche à reproduire la présence sur scène de Freddie Mercury, mais comme lui ou non, son énergie était contagieuse. Il a été suivi par la pop folk-pop sérieuse de «Noah Kahan», avec des milliers de voix qui lui aient fait des paroles.
Mais la nuit appartenait à Olivia Rodrigo. En arrivant avec la confiance d’un artiste qui sait qu’elle est au sommet de son jeu, son set était une masterclass en performance pop moderne. Un mélange d’énergie crue et d’adolescente et d’étape polie et polie. C’était lisse, puissant et exactement ce que la plupart de la foule était venu.
Vendredi. La créneau en début de soirée de «Girl in Red» a fourni une dose d’indie brute et émotionnelle, avant que les Wombats, interviennent à la dernière minute pour couvrir «Sam Fender», ne montrait pourquoi qu’ils sont une réservation de festival si fiable. Ils ont secoué un ensemble de succès avec un professionnalisme qui a fait le travail, offrant un pont solide à l’événement principal de la nuit.
Dans la tente Heineken… Barry, malgré son incapacité à nager (ce qui était courageux compte tenu de sa proximité avec le bord de l’eau), a donné le rythme avec un autre ensemble d’électronica. Cela s’est avéré être l’échauffement parfait de la «justice». Le duo électronique français a transformé la scène principale en une cathédrale de lumière et de son. Leur configuration, une plate-forme complexe de lumières mobiles, se sentait architecturale. Le son était immense et un rappel de la puissance de la musique de danse en direct lorsqu’il est fait à cette échelle. Des morceaux comme «Dance» et «Genesis» ont atterri avec plaisir à la foule (moi y compris). C’était certainement mon ensemble de points forts personnels du lot.
Samedi, la démographie avait changé. Les fans pop vêtus de paillettes ont été rejoints par une Légion de fans de rock en t-shirt noir, ici pour deux titans du genre. Avant leur arrivée, l’auteur-compositeur irlandais «CMAT» a livré un ensemble plein d’esprit, de charme et de morceaux impeccables teintés de country. Certains des meilleurs moments du week-end ont été trouvés sur les petites étapes. Amyl et les renifleurs ont apporté une explosion de bienvenue de chaos punk australien à la tente Heineken.
La nuit, cependant, a été l’histoire de deux têtes d’affiche. Muse est monté sur la scène principale avec le genre de production maximaliste explosive pour laquelle ils sont célèbres. Ils ont défendu “ Kings of Leon ” mais vous ne l’auriez pas remarqué, car il n’y avait pas de pénurie de fans de muse dévots remplissant l’arène. C’était un spectacle de lasers, d’écrans géants et de riffs construits pour secouer les stades. C’était bruyant, impressionnant et a donné à la foule un spectacle de rock poli.
Neuf ongles qui ont livré la performance la plus profonde du week-end. Trent Reznor, une figure d’intensité implacable, a traqué la scène alors que le groupe déchaîtait un torrent de bruit industriel et de guitare déchaînée. Le spectacle de lumière était austère et agressif, un monde loin de l’affichage coloré de Muse. Ce fut une performance convaincante qui a prouvé qu’après plus de 30 ans, peu de groupes peuvent égaler leur présence sur scène.
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