A la mort de Maurizio Pollini : Un pianiste pour le révolutionnaire | Actualités et critiques | BR CLASSIQUE

Maurizio Pollini était l’un des pianistes les plus passionnants des cinquante dernières années. Une perfection technique presque inégalée combinée à une clarté classique ont façonné le profil particulier de l’Italien. Son répertoire était centré sur la musique de Chopin, Beethoven et Schubert. Mais il était aussi passionnément engagé dans le modernisme du XXe siècle. Pollini est aujourd’hui décédé à l’âge de 82 ans.

Mit gerade erst 18 Jahren gewann Maurizio Pollini den Chopin-Wettbewerb 1960 in Warschau. Unmittelbar darauf erhielt er zahlreiche internationale Konzertangebote, die der junge Pianist allerdings zunächst ablehnte, um sich dem Studium – unter anderem bei Arturo Benedetti Michelangeli – zu widmen. Doch schon bald danach machte Pollini als einer der weltweit gefragtesten Konzertpianisten Karriere.

Pollinis Markenzeichen: nüchterne Intensität am Klavier

Maurizio Pollini kam am 5. Januar 1942  in Mailand als Sohn eines Architekten zur Welt. Und etwas beseelt Architektonisches charakterisiert sein Klavierspiel. Er war ein Apolliniker, der die Details wohl proportionierte und sie zugleich mit tief lotendem Ausdruck füllte. Die nüchterne Intensität seines Klavierspiels wurde zum Markenzeichen, ja stilbildend für eine ganze Pianisten-Generation. Zudem konzertierte Pollini mit allen großen Orchestern der Welt – darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit dem er 2006 unter der Leitung von Mariss Jansons das 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms aufnahm.

Konzerte auch in Fabriken oder Sporthallen

Grenzüberschreitend: Das “Progetto Pollini” bei den Salzburger Festspielen

Ab 1994 stellte er seine kreativ grenzüberschreitenden Konzertprogramme bei den Salzburger Festspielen unter dem Namen “Progetto Pollini” zusammen. Über mehrere Jahre entstanden so aufsehenerregende Zyklen mit moderner und alter Musik, in denen er Epochen und Stile, Komponisten und Stücke neu und oft überraschend mischte. “Romantik und Moderne sind kein Widerspruch. Schönberg war auch ein romantischer Komponist”, sagte Pollini einmal im Gespräch mit BR-KLASSIK.

Protest gegen den Vietnam-Krieg und gegen Diktaturen

Für Maurizio Pollini war Musik nicht nur Form und Konstruktion. Als im Geiste des Humanismus verwurzeltem Künstler war sie ihm zutiefst auch menschlicher Ausdruck von Befindlichkeiten, gesellschaftlichen Widersprüchen, Hoffnungen oder Träumen. 1972 verursachte der italienische Pianist bei einem Mailänder Konzert einen Skandal, weil er vor dem Publikum eine Protestnote gegen die Bombardierung Nordvietnams durch die Amerikaner verlas.

Pollini war mehr als ein Musiker und Klaviervirtuose. Er fühlte sich als politisch denkender und handelnder Bürger, der engagiert für seine Überzeugungen eintrat. Gemeinsam mit Künstlerfreunden wie Claudio Abbado protestierte er nicht nur gegen den Vietnamkrieg, sondern auch gegen Diktaturen in Südamerika. Zuletzt empörte er sich – ebenfalls zusammen mit Abbado – über den kulturellen Raubbau der italienischen Politik unter Silvio Berlusconi.

Maurizio Pollini plays Schönberg’s op.11 and Beethoven’s Hammerklavier (LIVE in Paris 2009)

Ernst von Siemens Musikpreis für Pollini

Verantwortungsgefühl und Ernsthaftigkeit prägten das politische wie das musikalische Tun und Denken Maurizio Pollinis. Die Wertschätzung für seine künstlerische Offenheit und Konsequenz zeigte sich nicht zuletzt in der Vergabe des Siemens-Musikpreises 1996 an den Pianisten. In seiner Laudatio schrieb der Muskkritiker Joachim Kaiser: “Pollini weiß ja, wie bedeutsam in der Musik gerade die Ruhe ist, die Stille, das Schweigen.”

Klassische Schönheit und Moderne – für Pollini kein Widerspruch

Klassische Schönheit und Moderne schlossen sich für Pollini nicht aus. Sein Klavierspiel strebte nach Balance und Klarheit auch in der Interpretation zeitgenössischer Musik. Die Aufnahme der Chopin-Etüden aus dem Jahr 1972 fasziniert wegen dieses klassischen Verständnisses von Schönheit noch heute. Und das mit einer so unmittelbarer Frische, dass sich gar nicht genau festmachen lässt, was daran stärker begeistert: der schnörkellos durchsichtige Klavierton, die brillante Virtuosität, die emotionale Sensibilität oder die strukturelle Logik.