Comment Sora d’OpenAI impacte l’avenir du marketing musical

Après le lancement de l’outil de conversion texte-vidéo d’OpenAI, Sora, les outils de création technologiques n’ont jamais été aussi proches. Au début de cette dernière innovation en matière d’intelligence artificielle, des questions se posent : quel impact l’IA aura-t-elle sur l’intégration des marques et des publics et ce changement définira-t-il une nouvelle ère du marketing, en particulier au sein de l’industrie musicale ?

Selon OpenAI, Sora est décrit comme étant « capable de générer des vidéos entières d’un seul coup ou d’étendre les vidéos générées pour les rendre plus longues. En donnant au modèle une vision de plusieurs images à la fois, nous avons résolu un problème difficile consistant à garantir qu’un sujet reste le même même lorsqu’il est temporairement hors de vue. La capacité de tisser la technologie avec ce qui était autrefois un film, puis est devenu une vidéo et est maintenant une imagerie virtuelle en mouvement est frappante pour quelqu’un qui a grandi dans la génération MTV.

C’était une époque où des vidéoclips comme « Vogue » de Madonna, « Opposites Attract » de Paula Abdul et « Sabotage » de Beastie Boy interprétaient tous deux la culture pop pour le public tout en inspirant le possible en intégrant la musique et la narration en rendant le style visuel et la culture accessibles.

C’est aussi le moment où le marketing du divertissement rencontre sa parfaite adéquation. Le public s’étant toujours tourné vers les musiciens pour leur style et leur influence, l’ère du vidéoclip était la première fois où ils étaient si proches avec une telle régularité et des marques intelligentes investissaient dans le placement de produits dans les vidéoclips qui pourraient avoir un impact potentiel de croissance massif bien avant la création des médias sociaux.

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Donc, à ce point d’inflexion culturelle, où le PDG d’OpenAI, Sam Altman, a lancé l’appel sur X que les gens puissent partager : « les légendes des vidéos que vous aimeriez voir et nous commencerons à en créer », quel est l’impact potentiel pour les spécialistes du marketing et les directeurs marketing avisés, chargés de connecter les marques qu’ils dirigent avec le public grâce à cette technologie nouvellement introduite réimaginer ce qui est possible ?

Pour répondre à cette question, examinons l’impact de l’IA lors des Grammy Awards 2024. Avec plus de 16,9 millions de téléspectateurs célébrant des moments clés de l’industrie musicale, il n’y a apparemment pas de meilleure présentation des outils et des tactiques qui connectent les musiciens avec leurs fans et développent de nouveaux publics que cet hommage annuel à une industrie où la musique live devrait rapporter plus de 30 milliards de dollars d’ici 2025 — selon Homme d’État.

Dans le contexte actuel de perpétuelle évolution technologique, le buzz qui a suivi les Grammy de cette année pourrait se résumer à un exercice de retour en arrière. Les moments clés incluent l’introduction féroce d’Oprah à un hommage à Tina Turner, la rare performance de Tracy Chapman de « Fast Car » aux côtés de Luke Combs et la performance émouvante de Joni Mitchell de son classique « Both Sides Now ». L’opportunité de présenter ces artistes qui sont des piliers sur lesquels l’industrie musicale s’appuie depuis des générations était riche en sentimentalité sensorielle, mais les signaux de l’évolution massive des technologies émergentes ont été visiblement absents de l’événement et ont clairement eu un impact à la fois sur la musique et le divertissement. mondes.

Cela était peut-être dû à une mise en garde concernant les photographies explicites de Taylor Swift générées par l’IA et qui circulaient en ligne peu avant la cérémonie de remise des prix, incitant les législateurs à proposer le (DÉFIANCE) Agir « de demander des comptes à ceux qui sont responsables de la prolifération d’images et de vidéos « deepfakes » non consensuelles et sexuellement explicites. »

Cela pourrait être dû à l’incapacité de TikTok va parvenir à un accord pour renouveler sa licence droits avec Universal Music Group, en partie en raison de préoccupations concernant le contenu généré par l’IA et la rémunération des artistes, que l’animateur Trevor Noah a évoqué dans son monologue : « Honte à vous, TikTok, d’avoir arnaqué les artistes. C’est le travail de Spotify !

Ou très probablement, la forte concurrence que les moments générés par l’IA et les influenceurs ont permise au sein de l’industrie musicale elle-même a pu susciter des inquiétudes.

Warner Music Group a signé Noonoouri, un modèle généré par l’IA conçu par Joerg Zuber, la première pop star uniquement numérique à signer un contrat d’enregistrement. Noonoouri a célébré ce moment le Instagram, partageant : « La musique joue un grand rôle dans ma vie depuis le début. Cela me met dans l’ambiance et nourrit mes visions et mes idées pour leur donner vie comme une force motrice en moi.

Les Beatles libérés ‘De temps en temps’ annoncé comme leur remarquable « dernière chanson » grâce en partie au développement de la technologie d’IA qui a permis de réutiliser l’audio des membres décédés du groupe dans cette nouvelle chanson. “Mon père aurait adoré ça parce qu’il n’a jamais hésité à expérimenter la technologie d’enregistrement”, a expliqué Sean Lennon dans un communiqué. documentaire.

Avec ces points d’intégration et bien d’autres encore introduits dans la musique et l’IA, pourquoi alors les Grammy étaient-ils quelque peu dépourvus de clin d’œil aux croisements technologiques émergents qui ont eu lieu dans l’espace musical ? Se pourrait-il que le moment culturel autour de l’art et de l’innovation numérique ait atteint son apogée ?

Il est difficile de prendre cette décision après avoir examiné le parrainage d’Apple pour le spectacle de mi-temps du Super Bowl, qu’ils ont succédé à Pepsi en 2022. Acteur clé dans le domaine de la musique et de la technologie, leur vice-président d’Apple Music et Beats, Oliver Schusser, partagé avec PA, “Nous essayons d’étendre la campagne à plus qu’un simple spectacle un dimanche après-midi.” Même s’ils n’ont pas lancé leur approche de l’IA lors de cet événement, ils ont certainement compris la pertinence culturelle de la facturation cross-market de l’industrie du divertissement.

On peut voir la valeur marketing potentielle de la tenue blanche de l’artiste à la mi-temps d’Apple, Usher, complétée par son casque Vision Pro comme accessoire de couronnement. Ou la possibilité d’en tirer parti pour améliorer l’expérience visuelle, comme la performance à la mi-temps 2021 de The Weeknd qui, bien que panoramique comme « la claustrophobie, le vertige et le chaos de la débâcle du Zoom », aurait certainement pu être l’occasion de présenter les capacités 3D immersives de l’informatique spatiale en 2024.

La mi-temps du Superbowl de cette année a eu lieu une semaine seulement après les Grammy et le même mois où Apple a lancé son casque Vision Pro, qui a certainement fourni une variété d’opportunités pour promouvoir la connectivité de la musique avec les technologies émergentes.

Cependant, cela ne s’est pas produit, et l’essentiel du battage médiatique autour de l’IA lors du Super Bowl de cette année était motivé par des publicités, qui exploitaient la technologie, mais ne liaient pas ouvertement sa valeur à une appréciation de l’impact des outils de création.

Alors, où en sont les spécialistes du marketing, qui continuent de nager dans le domaine du possible, avec la chute des nouveaux outils d’IA et des technologies prêtes à l’emploi alors qu’ils s’efforcent d’imaginer comment ils peuvent les exploiter pour se connecter avec le public, dans les industries de la musique, du divertissement, du sport et au-delà ? ?

Avec le lancement de Sora, la question devient encore plus floue, alors que nous attendons de comprendre le potentiel de cette technologie et l’impact qu’elle aura sur une variété de canaux dans lesquels les spécialistes du marketing et les créateurs ont tendance à jouer.

Grimes, a offert son point de vue sur X en réponse aux inquiétudes des utilisateurs quant à l’impact du lancement de Sora sur l’industrie cinématographique, « La majorité des jeunes qui entrent dans le cinéma voient leurs rêves brisés et finissent par éclairer des clips vidéo et autres. Les vidéoclips sont fondamentalement impossibles à monétiser et constituent l’une des dépenses les plus importantes pour les artistes, et les cinéastes doivent généralement accepter des réductions de salaire pour effectuer des travaux créatifs comme celui-là.

Ainsi, même si Sora n’est pas encore capable de créer les clips vidéo qui définissent la manière dont le public se connecte aux artistes et, par conséquent, aux marques avec lesquelles ils choisissent de s’associer, il n’en est qu’au moins à alimenter la conversation autour d’une créativité accrue. Son lancement ouvre la voie à une collaboration artistique entre le cinéma, la musique et la technologie, qui peut ouvrir la voie aux spécialistes du marketing pour collaborer avec le public afin de co-créer cette nouvelle voie de canal de contenu. Et en tant que spécialistes du marketing, c’est notre rôle, au minimum d’écouter, mais certainement au mieux de contribuer à façonner la manière dont nous exploitons ces outils en constante évolution pour apporter créativité et connexion à nos publics.