Interview : Lukas Zuschlag – Interviews de personnalités – Interview : Lukas Zuschlag – Si21

Lukas Zuschlag est un excellent danseur de ballet qui, ces dernières années, s’est de plus en plus résolument aventuré dans les eaux chorégraphiques. Même dans le prochain oratorio scénique Requiem sur la musique de Gabriel Fauré, il ne se présentera pas au public sur scène, mais dictera les pas des danseurs en arrière-plan en tant que chorégraphe.

Vous avez derrière vous plus de vingt ans de fructueuse carrière de danseur. Quand avez-vous commencé à flirter avec la chorégraphie ? Comment vous présenteriez-vous aujourd’hui, en tant que danseur, chorégraphe ou les deux ?
En fait, je suis un danseur qui s’est également intéressé à la chorégraphie dès son plus jeune âge. Je l’ai déjà fait à l’école, c’est pourquoi j’ai notamment préparé le spectacle final de minuit à la fin de l’école secondaire de ballet que j’ai fréquentée en Autriche. Donc je ne suis pas nouveau dans la chorégraphie (rires). Bien sûr, le fait d’avoir moi-même travaillé avec plusieurs chorégraphes en tant que danseur et appris différentes approches créatives m’aide beaucoup dans ce domaine. Certains chorégraphes déterminent très précisément à l’avance chaque pas des danseurs, tandis que d’autres travaillent davantage sur l’improvisation, si l’on considère seulement deux manières extrêmes de créer.

J’essaie moi-même de suivre les deux approches, mais bien sûr, cela dépend beaucoup du type de spectacle que vous faites et avec quels danseurs. Dans les chorégraphies de groupe, où il y a un grand nombre de danseurs, la chorégraphie est généralement préparée à l’avance, mais lorsque nous faisons un solo ou un duo, j’aime laisser aux danseurs un espace d’expression. Cela signifie aussi beaucoup pour moi en tant que danseur, surtout lorsqu’on crée des chorégraphies originales, que je crée en dialogue avec le chorégraphe. Je suis convaincu que les plus belles choses sont créées de cette façon.

Est-ce la même chose dans Requiem, où vous chorégraphierez le duo de Mateja Železnik et Lukas Bareman ?
Bien sûr, ce sont tous deux d’excellents danseurs qui s’entendent également en couple, et travailler avec eux est une expérience extrêmement créative. Également dans Requiem, où ils sont placés dans un espace surréaliste, dans lequel je peux leur donner beaucoup de liberté en tant que chorégraphe. Permettez-moi également de dire qu’il est particulièrement précieux pour moi de travailler avec Mateja, avec qui je travaille depuis longtemps – non seulement en tant que danseuse, mais elle m’a également été d’une grande aide dans mon développement chorégraphique. Notre chorégraphie du Requiem se terminera par sa danse solo, qui dépeindra un départ vers une autre réalité. Il y a aussi une certaine symbolique là-dedans, puisque Mateja de l’Opéra se lance dans un voyage artistique indépendant.

L’année prochaine cela fera vingt ans que vous avez quitté Klagenfurt pour Ljubljana. L’aimes-tu toujours comme tu l’as dit un jour ?
Après dix-neuf ans, je reste toujours fidèle à Ljubljana. J’adore cet endroit et il est difficile de dire si c’est ma première ou ma deuxième maison. J’aime être ici et j’aime aller à Cologne. Et aussi ailleurs dans le monde, ces dernières années j’ai beaucoup voyagé et fait le tour des théâtres européens.

En tant que danseur ou chorégraphe ?
Surtout en tant que chorégraphe. La saison dernière, j’ai participé aux représentations d’Orphée et Eurydice et La Chauve-souris au Teatro Verdi de Trieste, j’ai travaillé sur les deux chorégraphies avec nos danseurs. Ensuite, je me suis rendu en République tchèque où, à l’invitation du directeur artistique du Théâtre national d’Ostrava, j’ai préparé la chorégraphie de l’opérette The Sold Bride. Le spectacle a été créé en coproduction avec notre opéra. Comme ils venaient juste de montrer Casse-Noisette, j’ai dansé en tant qu’invité dans le spectacle. J’aime beaucoup travailler au théâtre de Klagenfurt, qui est ma deuxième maison artistique.

Tout cela en plus du travail régulier au bureau d’état civil. Ça doit être très fatiguant ?
Je suis très satisfait et reconnaissant d’avoir, en plus de travailler à la maison, l’opportunité de construire une carrière chorégraphique internationale. C’est vraiment très fatiguant, car je danse encore beaucoup, mais des opportunités à l’étranger s’ouvrent et comment pourrais-je les laisser passer ? Quand, sinon maintenant ? Parfois, je reste huit ou dix heures à l’opéra, ce qui est évidemment extrêmement fatiguant. Mais maintenant, je peux encore le faire.

Comment alterner entre les deux rôles et travailler avec vos collègues danseurs lorsque vous assumez le rôle de chorégraphe ?
La transition entre le travail de danseur et celui de chorégraphe est une tâche très exigeante, surtout lorsqu’elle doit se dérouler en une seule journée. En tant que danseur, il est très important pour moi d’avoir une bonne atmosphère créative pendant les répétitions, c’est pourquoi j’essaie également de créer une telle ambiance en tant que chorégraphe.

Les visiteurs pourront-ils également vous voir sur notre scène cette saison ?
Bien sûr, j’ai dansé dans Giselle, qui est déjà au programme, et je me produirai également à la soirée ballet Boléro, dans la pièce Ssss… créée par Edward Clug sur la musique de Frédéric Chopin, et dans Rituel sur la musique de Renato Zanella. d’Igor Stravinsky. J’ai vraiment hâte d’y être, après longtemps je danserai avec Ana Klašnja. Après la première de Boléro en novembre, Casse-Noisette – Une histoire de Noël nous attend en décembre, ce qui compte beaucoup pour notre ensemble, et pour moi en particulier. Nous le jouons depuis plus de vingt ans et j’ai moi-même fait mes débuts sur la scène de Ljubljana lors de la première de Hrestač. Je n’avais que dix-sept ans et je me produisais en tant qu’invité, ce n’est que plus tard que je suis venu définitivement dans cette maison d’opéra et de ballet.

L’interview a été préparée par Kreativna baza

Photo de : Darja Stravs Tisu