Autoritarisme théocratique, violence coloniale, économie impitoyable de l’extraction des ressources : ces sujets sont présents dans l’ouvrage de Denis Villeneuve. Dune les films, non pas comme de vagues allégories indiquées entre les séquences d’action pour ajouter un peu de poids thématique, mais comme la substance même de l’histoire. Avec la sortie de Dune : deuxième partie, toute l’attention méticuleuse (certains pourraient dire épuisante) que Villeneuve a portée à la construction du monde vaste et complexe du premier film – un empire interplanétaire gouverné par plusieurs familles concurrentes, chacune avec des histoires dynastiques séculaires – porte ses fruits. Plus que n’importe quelle épopée de science-fiction à laquelle je puisse penser ces dernières années, Dune Les films, chacun constituant en réalité la moitié d’un arc narratif complet, appartiennent à la tradition de la science-fiction spéculative à laquelle le roman original de Frank Herbert de 1965 a participé et a contribué à établir : ce sont des films autant sur les systèmes de croyance de masse et les luttes de pouvoir politique qu’ils portent sur les personnages et les relations, sans sacrifier la spécificité des histoires humaines en leur centre. Je n’étais même pas un grand fan de Dune: Partie un, qui m’a semblé plus hypnotique visuellement et sonore que cohérent sur le plan narratif. Je faisais également partie des critiques qui ont trouvé sa fin tronquée presque comiquement abrupte. Mais c’est tout à son honneur que Villeneuve a donné suite à la tâche qu’il s’était fixée en DuneLe premier chapitre maussade, énigmatique et expansif de : Il revient maintenant dans le monde qu’il a si minutieusement établi, prêt à orchestrer les conflits à grande échelle qui sont sur le point de le déchirer.
Deuxième partie se passe de suppléments explicatifs comme les scènes de Partie un dans lequel notre jeune sorte de héros Paul Atréides (Timothée Chalamet) regarde des documentaires essentiellement en 3D sur la géographie et la culture d’Arrakis, la planète où sa famille est sur le point d’être envoyée pour commander une armée d’occupation. Au lieu de revoir ce matériel, Villeneuve nous jette directement sur Arrakis, la planète désertique occupée où, à la fin du dernier film, Paul et sa mère, Jessica (Rebecca Ferguson), se sont retrouvés nouveaux venus parmi les habitants indigènes de la planète, les souterrains. habitation Fremen. Maintenant que le père de Paul et la plupart des habitants de sa planète natale ont été massacrés par les Harkonnens, habitants d’une planète organisée de manière fasciste dirigée par le répulsif baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), il revient à Paul, encore inexpérimenté, d’aider à diriger le soulèvement des Fremen. contre leurs colonisateurs. La substance pour laquelle toutes ces forces se battent est la ressource minérale convoitée connue sous le nom d’«épice», une substance que l’on trouve uniquement sur Arrakis et qui a la capacité à la fois de permettre le voyage interstellaire et de conférer des pouvoirs psychiques exceptionnels à ceux qui y sont exposés.
DuneL’intrigue de ne manque pas de pièces mobiles, ce qui donne lieu à de nombreuses scènes se déroulant ailleurs que dans les paysages desséchés d’Arrakis. Une confrérie interplanétaire de devins appelée Bene Gesserit, dans laquelle Jessica est une puissante prêtresse, plane dans les coulisses, influençant les décisions de divers personnages grâce à des pratiques avancées de contrôle mental, ainsi que d’autres méthodes de persuasion plus subtiles. L’empereur lui-même (Christopher Walken), un dirigeant âgé qui se tient à l’écart des affrontements entre les mondes qu’il dirige, dépend du sens politique de sa fille, la princesse Irulan (Florence Pugh), elle-même acolyte du Bene Gesserit. Et sur la planète étrange de Giedi Prime, monde natal des Harkonnens, les jeux de gladiateurs se déroulent comme des spectacles de masse fascistes qui rappellent les films de propagande nazie de Leni Riefenstahl, avec des combats à mort se déroulant dans des arènes géométriques incroyablement vastes tandis que des feux d’artifice entièrement noirs explosent comme des taches d’encre. sur un ciel blanc comme de la craie.
Villeneuve et le co-scénariste Jon Spaihts font un bon travail en équilibrant le rythme entre ces fils d’histoire concurrents, mais le cœur de l’action du film se déroule dans les sables d’Arrakis, où Paul et le jeune rebelle Fremen Chani (Zendaya), qui est apparu dans le premier film, principalement comme une partie fragmentaire des rêves prémonitoires de Paul, devenez d’abord des combattants côte à côte contre les envahisseurs Harkonnens, puis des amants. Une partie de ce qui les lie est leur résistance commune à la prophétie, encouragée et manipulée par le Bene Gesserit, selon laquelle un messie – aux yeux des croyants, Paul lui-même – libérerait les Fremen de plusieurs générations d’oppression de la part de leurs différents occupants.
Comme Luke Skywalker dans le Guerres des étoiles saga, donc, Paul Atréides est un jeune insensible convoqué par un ancien augure pour jouer un rôle clé dans une vaste lutte interplanétaire. Mais contrairement à Luke, un étranger orphelin d’une ferme humide isolée, Paul est un fils choyé de l’aristocratie, né dans un privilège inimaginable et éduqué depuis la petite enfance pour assumer les rênes du pouvoir. De même, Timothée Chalamet, à 28 ans toujours aussi convaincant dans sa jeunesse, semble être né pour incarner ce prince ambivalent. Les détracteurs de Chalamet sont connus pour souligner, parfois avec précision, qu’il peut se montrer peu convaincant dans des rôles qui l’obligent à puiser dans les profondeurs les plus sombres d’un personnage, comme avec la version plus jeune aux yeux écarquillés du futur misanthrope Willy Wonka dans le récent Wonka. Mais quand Chalamet est bien choisi – comme l’adolescent queer amoureux dans Appelez-moi par votre nomle voisin ludique de Petite femmeou le prince réticent de la maison des Atréides dans le Dune films—il est impossible d’imaginer quelqu’un d’autre dans le rôle. Et en tant que Paul, l’acteur n’hésite guère à affronter sa propre obscurité intérieure ; ses visions récurrentes de lui-même en tant que chef d’une croisade qui entraînera la mort atroce de millions de personnes sont aussi terrifiantes que sa prise de pouvoir, lente mais régulière. Il y a quelque chose de shakespearien dans les dernières scènes où Paul se détourne des relations autrefois étroites au nom de la consolidation et de l’augmentation de son propre pouvoir politique et personnel. Son duel final avec Harkonnen Feyd-Rautha, notoirement impitoyable (un Austin Butler effrayant) est à la fois mis en scène de manière passionnante et aux enjeux convaincants: dans une culture aussi basée sur l’honneur et axée sur la violence que celle à laquelle nous avons été présentés, il est parfaitement plausible que le sort d’une alliance interplanétaire dépende du descendant de la civilisation aux traits symétriques qui est le plus habile avec un couteau.
Quiconque a vu le premier Dune Le film entrera dans la seconde avec au moins une des mêmes questions brûlantes que moi : quand allons-nous avoir de l’action contre les vers des sables ? Ces invertébrés géants originaires de la planète Arrakis – je parle d’une longueur d’au moins quelques pâtés de maisons – ont fait l’objet de nombreuses taquineries de réalisateur dans Dune, première partie mais ils étaient rarement aperçus pendant plus de quelques secondes à la fois. Dans Deuxième partie nous avons enfin droit à plusieurs décors entièrement centrés sur les vers, y compris un moment absurde mais exaltant où Paul a la chance de chevaucher l’une des bêtes fouisseuses colossales à travers le désert avec une technique reprise du chef Fremen Stilgar (un excellent Javier Bardem). Dans ces scènes et dans d’autres nécessitant des images générées par ordinateur – par exemple, dans le rendu des vaisseaux spatiaux d’apparence organique de ce monde ou des « ornithoptères » ressemblant à des libellules, qui transportent les personnages d’Arrakis d’un endroit à l’autre, les images ont une solidité et une texture. c’est inhabituel dans le contexte du genre à succès sur l’espace. Combinées à la partition littéralement surnaturelle de Hans Zimmer – ses accords retentissants et irréguliers semblent émerger des mêmes vues arides que les dunes, les falaises rocheuses et les vers de la taille d’un bâtiment – la géographie et la technologie de ce monde fictif frappent le spectateur comme étant véritablement nouvelles. et c’est étrange, mais ce n’est pas une tâche facile à une époque où l’exploration spatiale fictive est si courante que les confins de la galaxie peuvent parfois sembler routiniers.
L’original Dune les livres ont longtemps été considérés comme inadaptables, malgré le nombre de versions de l’histoire racontées au cours des cinq dernières décennies sur de nombreux supports. Je n’ai pas lu les livres, j’ai seulement regardé toutes les adaptations cinématographiques existantes (ainsi que le délirant documentaire de 2014 La Dune de Jodorowsky, à propos de la quête infructueuse du réalisateur visionnaire Alejandro Jodorowsky pendant des années pour filmer le roman), mais je pense comprendre le consensus parmi leurs fans selon lequel ce qui est unique chez eux se traduit imparfaitement d’une page à l’écran ; on pourrait en dire autant de la plupart des grands romans. Pourtant, les films de Villeneuve, pris ensemble comme les deux moitiés d’une même histoire, transmettent efficacement plusieurs éléments clés de l’univers D : la vaste ampleur des livres, le sérieux de leur réflexion sur la politique autoritaire et le danger inhérent aux mouvements religieux de masse, et leur le rejet par l’auteur du trope familier de « l’Un », un héros solitaire (presque toujours blanc et masculin) destiné par le destin à agir en tant que sauveur d’une population opprimée (souvent non blanche).
Dune : deuxième partie approfondit l’ambivalence du premier film envers la légende messianique en intégrant cette ambivalence non seulement dans la lutte de Paul Atréides pour se réconcilier avec son destin, mais aussi dans la lutte du public pour savoir quel résultat rechercher. À la fin du film, le ton n’est pas triomphal mais inquiétant : une fois que la prophétie tant désirée s’est enfin réalisée, quelle bête brutale se penche vers Arrakis pour naître ? Même ceux qui, comme moi, sont venus plus ou moins au théâtre Dune-les indifférents peuvent avoir envie de trouver un autre chapitre dehors.
