Attention : cet article contient l’image d’une personne décédée.
Destiny Deacon, pionnier, artiste et activiste autochtone, est décédé.
La femme Erub/Mer (détroit de Torres) et K’ua K’ua (Cape York) est décédée à Melbourne.
Elle était réputée dans le monde de l’art pour ses opinions politiques, utilisant souvent des poupées noires pour commenter les traumatismes et le stress des autochtones ainsi que le racisme et le colonialisme australiens.
Deacon était représentée commercialement par la Roslyn Oxley Gallery, qui a publié une déclaration concernant son décès.
“Le travail de Destiny, connu pour son exploration pleine d’esprit et incisive de l’identité autochtone, de son activisme politique et de sa résilience culturelle, a laissé une marque indélébile sur le paysage artistique australien et au-delà”, a déclaré la galerie basée à Paddington.
« Nous sommes convaincus que l’héritage de Destiny continuera d’inspirer et de trouver un écho auprès des générations futures, servant ainsi d’impulsion puissante au changement social et à la guérison collective.
« Diacre du Destin de Vale. Votre sens de l’humour aigu, votre chaleur et votre esprit durable nous manqueront beaucoup.
Virginia Fraser et l’artiste Destiny Deacon avec une œuvre commune de la série « 2005 Color Blinded » à la National Gallery de Canberra. Source: PAA / PAA : Alan Porritt
L’esprit derrière “Blak”
Vers 1993, Deacon a inventé le terme « Blak » qui, selon faisait partie d’une « stratégie symbolique et puissante de récupération du langage colonialiste pour créer des moyens d’autodéfinition et d’expression ».
Deacon aurait déclaré qu’étant enfant, elle avait été victime de racisme verbal de la part des « blancs » qui utilisaient le terme « c*** noir ».
“Je voulais juste retirer le C du noir”, a-t-elle déclaré.
Sa vie et son héritage
Né à Maryborough, Queensland, en 1957, Deacon a grandi à Port Melbourne, dans des appartements de commission de logement.
Elle a obtenu un baccalauréat ès arts de l’Université de Melbourne en 1979 et un diplôme d’éducation de l’Université de La Trobe en 1981.
Elle a continué à enseigner dans des écoles secondaires et des écoles communautaires autochtones de Victoria avant de devenir formatrice du personnel du militant autochtone Charles Perkins AO à Canberra.
À la fin des années 1980, Deacon débute sa carrière d’artiste en créant son premier film. Vidéo maison.
«Je suis devenue artiste pour raconter des histoires sur la vie d’un Australien autochtone : colonialisme, pauvreté, racisme, sexisme. J’ai commencé à faire des voyages entre États et l’attrait est devenu très amusant, rencontrer toutes sortes de gens dans le monde de l’art et vivre la vie de l’artiste”, a-t-elle déclaré dans un communiqué.
En 1991, elle a débuté son art au Melbourne Fringe Festival et a participé à une installation aux côtés d’autres femmes autochtones à la Art Gallery of New South Wales.
Deux ans plus tard, elle présente sa première exposition personnelle, Les castes, au Centre australien de photographie.
« Man and Doll » de la série Color Blinded de Destiny Deacon présentée dans le cadre de la Triennale nationale d’art autochtone « Cultural Warriors » à la Gallery of Modern Art de Brisbane. Source: PAA / IMAGE PR
Le travail de Deacon a été exposé à l’échelle internationale, notamment à la Biennale de La Havane, à la Biennale de Johannesburg et à la Triennale de Yokohama.
En 2004, le Musée d’art contemporain de Sydney a présenté une exposition personnelle de son art, intitulée Destiny Deacon : marchez et n’ayez pas l’air noir.
En novembre 2020, Destin, la plus grande rétrospective de son travail a été présentée à la National Gallery of Victoria de Melbourne.
Lorsqu’on lui a demandé de décrire son art, Deacon a répondu qu’il s’agissait de « créer mon propre monde, en dehors de mon propre monde ».
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