Revue du « Royaume de la planète des singes » : une refonte intelligente

Depuis que Charlton Heston a contemplé pour la première fois les vestiges de la Statue de la Liberté sur une plage de sable fin, il y a 56 ans, les films « La Planète des singes » sont restés populaires. Leur attrait réside dans l’opportunité d’explorer des personnages complexes et des problèmes sociaux au sein de la représentation allégorique de notre monde par la franchise. Ce n’est pas une évasion, mais une réflexion.

Les meilleurs films « Singes » offrent un aperçu de nous-mêmes et du monde que nous avons créé, tout comme le dernier opus, « Le Royaume de la planète des singes », le 10e de la série, qui parvient à englober tout ce que nous aimons. ces films en une seule histoire tentaculaire.

Après que la franchise ait suivi son cours dans les années 1970 et avec le one-off de Tim Burton en 2001, les scénaristes Rick Jaffa et Amanda Silver ont réussi un redémarrage en 2011 avec « Rise of the Planet of the Apes ». Réalisé par Rupert Wyatt, le film présentait l’histoire de César, un singe intelligent qui mène un soulèvement, un rappel du volet de 1972 « La conquête de la planète des singes ». Incarné par Andy Serkis dans une performance de capture de mouvement vraiment remarquable et créée numériquement par les artistes du Wētā Workshop, basé en Nouvelle-Zélande, le mémorable César a été adoré par le public, d’autant plus que son histoire s’est approfondie au cours de deux suites, “Dawn of la planète des singes » et « Guerre pour la planète des singes », tous deux réalisés par Matt Reeves.

Sur cette planète des singes, la population humaine a été décimée et rendue muette par le même virus qui a rendu les singes intelligents et capables de parler. Notre héros est le jeune Noa (un formidable Owen Teague), un singe adolescent du clan de l’Aigle, qui vit en harmonie avec la nature et dresse de grands aigles royaux. Les rêves de Noa de devenir un maître des aigles comme son père sont anéantis lorsque son village est attaqué par une bande de singes masqués armés d’aiguillons à bétail. Laissé pour mort, Noa part seul dans l’espoir de sauver ses proches.

C’est le voyage d’un héros classique alors que le jeune naïf quitte la maison et apprend la dure vérité sur le monde. En chemin, il rencontre un guide, Raka (Peter Macon, un voleur de scènes), un sage orang-outan qui lui apprend la légende de César et un message d’unité entre les singes. Lorsqu’une humaine sauvage (Freya Allan) les suit, Raka encourage Noa à montrer sa compassion – elle n’est qu’une humaine stupide après tout.

Le trio parvient à une unité fragile basée sur les enseignements de César, mais est rapidement déchiré après avoir été capturé et emmené dans le complexe côtier de Proximus Caesar (Kevin Durand), un chef de secte avide de pouvoir qui a transformé les paroles de César en violence et manipulation.

Mais le spectacle habile ne serait rien sans les personnages et les performances. Le film démarre avec l’introduction du Raka gagnant et s’intensifie avec l’entrée fanfaronne de Proximus Caesar en tant que prédicateur charismatique qui a transformé les paroles d’un messie en haine. Mais Noa est le cœur du film, ses yeux verts clairs rendus avec tant d’émotion par les artisans de Wētā, transmettant l’espoir, l’horreur, la trahison et finalement l’acceptation.

La narration ambitieuse de Ball et Friedman est un peu surchargée, offrant une pléthore de problèmes différents à aborder : messages anti-armes, métaphores religieuses, questions sur notre relation à la technologie, droits individuels. Mais ils ont créé un monde passionnant centré autour d’un nouveau singe auquel nous pouvons croire, du moins pour le moment.

Katie Walsh est critique de cinéma pour le Tribune News Service.