« J’ai trouvé un puits plus profond » est la thèse du nouvel album de Kacey Musgraves, la source de son titre et le refrain de son premier single. Ce puits plus profond, cette connaissance de soi plus riche qui, selon Musgraves, est la source de cette musique, est venue via des canaux familiers : la méditation, les mantras, les champignons et Manhattan, où l’album a été principalement écrit et enregistré. Maintenant, comme elle l’a récemment expliqué à la Coupeelle est « bien plus ancrée » et fait une musique sérieuse et réfléchie pour le prouver – un changement assez radical par rapport aux expérimentations pop de Maudit.
La chanson « Deeper Well » décrit parfaitement cette histoire, une version stratégique qui convient au statut de Musgraves en tant qu’auteur-compositeur-interprète devenu auteur-compositeur-interprète de premier plan : elle est doucement folk-poppy d’une manière tendance qui fait un clin d’œil au succès démesuré d’elle. les récents collaborateurs Noah Kahan et Zach Bryan, propose un morceau d’actualité (elle fumait beaucoup d’herbe, mais plus maintenant), et comprend des fouilles sur des personnes anonymes qui «perdent mon temps» et «essayent de prendre tout ce qu’elles peuvent prendre» pour que les superfans soient obsédés (sa première relation publique après le divorce s’est terminée en novembre).
La chanson n’est pas la première plongée de Musgraves dans le grand bain : « Die Fun » et « Slow Burn » (deux de ses meilleurs) adoptent tous deux une approche vaguement existentielle, des odes à savourer l’instant présent et à suivre son propre chemin. Ce qui sépare « Deeper Well », la chanson, et Puits plus profond, l’album, par rapport à leurs prédécesseurs folk et introspectifs, est l’intensité du nombrilisme et la détermination correspondante du son et du flux de l’album. Maintenant que Kacey est une sensation quasi-mononyme, elle n’a même pas besoin de faire un geste pour sortir un album incluant une variété de sons et de sujets. Elle choisit ici de garder le focus étroit.
Il existe une légère marge pour Puits plus profond, même s’il est plus limité que ce à quoi les auditeurs de Musgraves auraient pu s’attendre. Avec ses collaborateurs depuis Heure d’or, Ian Fitchuk et Daniel Tashian, et quelques autres, l’auteure-compositrice-interprète explore différents degrés de groove et de parure (elle a coproduit l’album), sans jamais trop s’éloigner de la guitare acoustique comme épicentre. Le morceau d’ouverture, une ode à John Prine intitulée « Cardinal », est un retour en arrière tellement conscient qu’on dirait qu’il pourrait s’agir d’un échantillonnage de Simon & Garfunkel ; pourtant, avec « Sway » et « Jade Green », il est presque dansant à la manière de Dido de l’ère « White Flag ».
Il y a des allusions musicales – il est difficile d’imaginer « Too Good to Be True » sans « Breathe (2 AM) » et « Heaven Is » tire sa mélodie d’une chanson folklorique écossaise – mais la lecture extrascolaire de Musgraves s’avère être une inspiration plus convaincante. . « Dîner avec des amis » est la réponse de Musgraves à l’invitation de Nora Ephron de dresser des listes de ce que vous manquerez et ne manquerez pas à votre mort ; “Heart of the Woods”, avec ses arbres qui parlent entre eux, donne l’impression qu’elle a dû lire au moins un peu du livre de Robin Wall Kimmerer. Tressage du foin d’odeur.
Ce genre d’idées, ainsi qu’une bonne quantité de jargon thérapeutique filtré par les médias sociaux (Musgraves remercie son thérapeute dans les notes de doublure, qui sont présentées comme un « zine »), façonnent la plupart des paroles que Musgraves chante avec plus de détachement que d’habitude ( révélateur, peut-être, de son état mental transcendant). Pourtant, ses influences déclarées sont traditionnelles : « Sur le plan sonore, j’ai eu envie d’écrire des chansons américaines classiques », a-t-elle déclaré dans le communiqué de presse de l’album. « De vraies chansons. Pas de gadgets. . . . New York est l’un des endroits d’où proviennent ces disques. Simon & Garfunkel, les clubs de Greenwich Village, le fingerpicking et James Taylor. Commentaire social. Raconter des histoires.
Il est considérablement plus difficile de voir la narration et les commentaires sociaux sur Puits plus profond que de voir le travail intérieur et la réflexion de Musgraves. Le commentaire social, au moins rendu spécifiquement, obtient exactement une ligne parmi les « choses qui me manqueraient » dans « Dinner With Friends » : « Mon État natal du Texas / Le ciel là-bas, les chevaux et les chiens / Mais aucune de leurs lois. » Dans la biographie fournie avec l’album, Musgraves explique que « The Architect » – l’une des chansons country les plus conventionnelles de la sortie, et la seule co-écrite avec ses premiers collaborateurs Shane McAnally et Josh Osborne – a été écrite en réponse à la Covenant School. tournage, à Nashville, et pourtant vous n’en auriez aucune idée sans lire cet article de presse. Au lieu de cela, la chanson – l’une des plus fortes de l’album – semble plus susceptible de perdurer dans les groupes de jeunes que comme hymne de protestation.
Il existe un trope très populaire parmi la foule des vloggers/influenceurs appelé «romantiser votre vie.» Musgraves, une habituée avouée d’Internet si son Instagram est une indication, semble avoir ressenti l’attrait de cette idée. Ses notes de pochette dépeignent une vision plutôt romantique des expériences new-yorkaises qui l’ont inspirée, allant d’un bar irlandais qui a été mentionné dans apparemment toutes les histoires de l’album aux odeurs d’herbe et de pisse à Washington Square Park, qui sont toutes liées, du moins dans l’histoire de cet album, aux auteurs-compositeurs folk des années 60 qui hantaient Greenwich Village (elle porte un col roulé noir et tient une guitare acoustique dans l’imagerie de l’album pour que le lien soit clair).
Pourtant, l’album lui-même semble isolé, le produit de quelqu’un qui est protégé du monde à la fois par des murs physiques (l’idée de « maison » est souvent évoquée) et par le confort et la facilité que l’argent peut acheter. “Lonely Millionaire” est un peu accablant comme portrait d’une personne anonyme : Musgraves, elle aussi, ne descend-elle pas d’un avion dans une voiture noire qu’elle paie pour attendre ? New York est en effet le buffet sans limites qu’elle décrit, du moins pour ceux qui, comme Musgraves, peuvent se permettre de goûter à ses richesses.
Le plus grand défi de romantiser sa vie – du moins pour les influenceurs qui cherchent à utiliser cette tendance pour développer leur audience en filmant des vidéos d’eux-mêmes en train de préparer très lentement du café sur une douce bande-son de piano – est qu’il existe intrinsèquement un écart entre réellement « romantiser » et « romantiser » sa vie. sa vie »(lire : essayer de vivre l’instant présent et profiter de ce que l’on a) et le processus de capture de cette romance pour la consommation publique. Musgraves semble faire le premier assez habilement, ce qui est formidable pour elle ; dans sa quête pour faire ce dernier avec Plus profondément, cependant, elle laisse aux auditeurs une tranche trop mince de cette vie passionnante, romantique et riche pour vraiment y goûter.
