Mise à jour le 8 janvier 2026. La série Rivalité passionnée, diffusée sur Crave et devenue un phénomène télévisuel, a propulsé le compositeur québécois Pierre Pierre sur la scène internationale grâce à sa bande originale immersive et émotionnellement riche.
- La série Rivalité passionnée, adaptée du roman de Rachel Reid, a connu un succès rapide grâce à son intrigue captivante et à sa musique.
- Pierre Pierre a composé la musique originale de la série, marquant sa première expérience complète de composition à l’image.
- La série a entraîné une augmentation spectaculaire des écoutes de chansons canadiennes, francophones et anglophones, sur les plateformes de streaming.
Adaptée du roman à succès de l’auteure néo-écossaise Rachel Reid, Rivalité passionnée (Rivalité passionnée dans sa version française québécoise) raconte l’histoire d’une relation amoureuse secrète et tumultueuse entre deux joueurs de hockey professionnels, Shane Hollander et Ilya Rozanov. La série aborde avec sensibilité les défis liés à l’homophobie dans le milieu sportif. Si la réalisation de Jacob Tierney a largement contribué à l’engouement suscité par la série, la musique, qu’elle soit originale ou préexistante, joue un rôle essentiel dans son impact émotionnel et culturel.
Pour la bande originale, la production s’est tournée vers Pierre Pierre, un auteur-compositeur-interprète reconnu sur la scène musicale indépendante québécoise et française. Rivalité passionnée représente un tournant majeur dans sa carrière, puisqu’il s’agit de sa première collaboration complète pour une bande originale. Cette incursion remarquée dans le monde audiovisuel coïncide avec l’ascension fulgurante de la série à l’échelle internationale.
Une première incursion déterminante
Bien que Pierre Pierre ait déjà participé à des synchronisations – plusieurs de ses chansons ayant été utilisées à la télévision et au cinéma – la demande pour Rivalité passionnée était d’une toute autre nature. Il explique :
« Rivalité passionnée est la première demande que j’ai reçue pour une bande originale, et je l’ai acceptée. Franchement, ma principale motivation fut la bonne impression que j’ai eue lors de mon premier appel avec Jacob Tierney. Il m’a présenté le projet et j’ai tout de suite été emballé par le synopsis, et par l’enthousiasme qu’il avait à me le présenter. J’avais confiance, il fallait que je le fasse. »
Cette relation de confiance entre le réalisateur et le compositeur s’est avérée déterminante. Pierre Pierre a été intégré très tôt au processus de création, lisant les scénarios dès leurs premières versions, ce qui lui a permis de développer une compréhension approfondie de l’univers narratif, des personnages et des tensions qui traversent la série.
Composer avec l’image… et avec le temps
Sur le plan créatif, l’expérience s’est révélée aussi exigeante que formatrice. Fidèle à sa méthode intuitive, Pierre Pierre a d’abord travaillé à partir des scripts, avant de devoir revoir entièrement son approche une fois les images disponibles. Il raconte :
« J’ai composé et produit beaucoup de maquettes en lisant les scriptes. Lorsque j’ai visionné les premières images, je trouvais que ce que j’avais en banque n’était pas forcément la bonne chose. Je me suis dit qu’il valait alors mieux partir sur de nouvelles bases au lieu de tenter d’adapter mes compositions/productions. De cette phase préliminaire je n’aurai gardé que deux thèmes et quelques sons de synthétiseur. »
Ce moment charnière marque le véritable point de départ de la bande originale. À partir des images finales, la musique prend forme dans un dialogue constant avec le montage, le rythme des scènes et l’intensité émotionnelle des relations à l’écran.
« Une fois les images en main c’est devenu plus fluide. Tout à coup il était évident si une musique allait dans le bon sens ou à contre-courant. Je statuais d’abord du tempo d’une scène dans mon logiciel (Logic pro), lequel était synchronisé avec mon séquenceur midi externe, mes boîtes à rythmes et mes synthétiseurs. De là j’improvisais avec mes équipements les yeux rivés sur l’image, sans trop utiliser mon logiciel, et j’enregistrais quand ça commençait à être bon. »
Cette approche quasi performative, où l’image guide directement le geste musical, confère à la trame sonore son caractère organique. Elle s’inscrit également dans un cadre de production particulièrement serré.
« Le plus gros défi pour moi a été assurément les délais. Surtout avec le mode opératoire énoncé. Quand j’ai eu les fichiers vidéo finaux (verrouillage de l’image) j’avais environ dix jours par épisode pour livrer mes musiques et productions définitives. Je ne suis pas habitué à ce genre de délai. »
Une musique qui sait se faire discrète
Dans Rivalité passionnée, la musique originale ne cherche jamais à éclipser les images. Elle accompagne, soutient et amplifie les émotions sans jamais les surligner inutilement. Un équilibre délicat, que Pierre Pierre considère comme l’une de ses plus grandes réussites.
« Je suis fier d’avoir su trouver ma place. C’est très facile pour une musique d’enlever quelque chose à une scène. Je suis arrivé à me fondre au décor. »
Cette retenue contribue à la cohérence globale de la série, où la bande originale côtoie une sélection particulièrement marquante de chansons canadiennes, tant francophones qu’anglophones.
Des chansons canadiennes qui voyagent
Au-delà de la musique originale, Rivalité passionnée se distingue par l’utilisation assumée de chansons québécoises et canadiennes dans des moments clés du récit. Cette trame sonore éclectique, allant de la pop francophone à l’indie rock anglophone, a eu un effet immédiat et mesurable sur les plateformes d’écoute. Cliquez sur l’image pour démarrer la bande-annonce officielle de Rivalité passionnée.
Selon Spotify Canada, plusieurs titres intégrés à la série ont vu leurs écoutes bondir de façon spectaculaire, certaines augmentations atteignant des milliers, voire des dizaines de milliers de pour cent, en quelques jours seulement. Des artistes comme Feist et Wolf Parade ont enregistré des hausses respectives de 1 500 % et 2 650 % après la diffusion des épisodes concernés.
Le phénomène est tout aussi frappant du côté francophone. La chanson Une journée parfaite de Dumas, diffusée dès le premier épisode, a connu une explosion d’écoutes aux États-Unis, dépassant largement celles enregistrées au Canada durant la même période. La série a ainsi contribué à faire voyager la musique québécoise bien au-delà de ses frontières naturelles, jusqu’en Europe, en Australie, en Amérique latine et en Asie. C’est également le cas pour Alfa Rococo, Philippe B, Unessential Oils, entre autres.
Une porte grande ouverte
Le succès de Rivalité passionnée, dont les droits de diffusion ont été acquis par HBO Max pour de nombreux territoires, a pris de court l’ensemble de ses artisans, y compris son compositeur. Pour Pierre Pierre, cette première expérience de musique à l’image agit comme un véritable révélateur.
« Oui bien sûr que ça m’a donné envie d’en faire d’autres. »
La bande originale de la série devrait sortir prochainement, sous un label américain, ce qui devrait encore stimuler son rayonnement international.
Rivalité passionnée démontre avec éclat le pouvoir de la musique – originale et préexistante – lorsqu’elle est pensée comme une composante essentielle du récit. Et pour Pierre Pierre, cette plongée dans l’univers de la musique à l’image pourrait bien marquer le début d’un nouveau chapitre.