Les yeux du monde se sont concentrés au Moyen-Orient ces derniers mois, en particulier l’Iran et Israël. Nous avons pensé qu’il serait opportun (et approprié) d’examiner certains de nos films préférés dans la région. Nous comprenons si certains lecteurs ne connaissent pas les films produits au Moyen-Orient et avec des parcelles qui introduisent différentes cultures.
Les films suivants montrent tous « 3 et » se référent souvent: ils nous divertissent, nous éduquent et nous déplacent émotionnellement.
Prendre un
Je veux me concentrer sur l’Iran, qui a une culture du cinéma extrêmement riche qui prospère jusqu’à aujourd’hui. À la fin des années 60 et 70, l’Iran pré-révolutionnaire a été une épidémie d’expérimentation cinématographique, largement causée par l’augmentation de la nouvelle vague américaine. Immergé avec des images oniriques et une histoire persane traditionnelle, cette communauté a apporté la montée en puissance de plusieurs cinéastes de renom: Perlough of Farrokhzad, Abbas Kiarostami, Amir Naderi et Dariush Mehrjui.
« The Runner » d’Amir Naderi est l’un des premiers films principaux réalisés après la révolution islamique qui a été améliorée comme une œuvre d’art. Le film se concentre sur Amiro, un garçon qui vit dans la ville portuaire d’Abadan. Amiro vit dans une pauvreté abject, mais sa vie est pleine de désir merveilleux, d’images sensuelles et de soif de vie. La capacité technique de Naderi est exceptionnelle, surtout parce que l’histoire est personnelle, c’est une recréation subtilement voilée de la même enfance de Naderi. Le film n’était pas disponible pendant des décennies jusqu’à une splendide restauration récente et est disponible sur Criterion et Amazon.
Nous restons avec Makhmalbaf pendant un moment: il est ironique que son film le plus remarquable soit peut-être l’un de lui, mais qu’il n’a pas réalisé. Cependant, Makhmalbaf est un merveilleux réalisateur à part entière et son style extraordinaire est exposé dans « Gabbeh » (1996). Le film se concentre sur un couple âgé qui est visité par un esprit surnaturel qui arrive à travers leur « Gabbeh », un tapis persan traditionnel. Le film est plein d’images persanes de Technicolor et du folklore et semble souvent plus une peinture qu’un vrai film. Le film a été interdit en Iran pour être « subversif », mais a reçu des critiques extatiques au Festival de Cannes et a été sélectionnée comme entrée iranienne pour le meilleur film d’une langue étrangère.
Prendre deux
J’ai vu « Theeb » pour la première fois (Wolf 2014) dans les cinémas et j’ai été étonné par les panoramas du désert que le directeur de la photographie Wolfgang Thaler a capturé à l’écran. L’histoire, qui se déroule pendant la WWL, est un Bédouin occidental de 11 ans, avec son frère aîné, Hussein, en charge de guider un officier britannique dans un voyage dangereux à travers le désert du rhum (nord de la Jordanie) vers une cible militaire. Les dangers auxquels les frères orphelins sont confrontés de leurs compagnons, des éléments torrides et des predoni arabes de l’adversaire sont dangereusement dangereux à vie. Étonnamment, les deux frères sont joués par des garçons Bédouins et non un acteur, Jacir Eid Al-Hwiet (Theeb) et Hussein Salameh al-Sweilhiyeen (Hussein). Naji Abu Nowar a réalisé et écrit cette histoire de maturité. Oscar est nommé pour le meilleur film en langue étrangère et gagnant de BAFTA dans la même catégorie.
« Foxtrot » (2017) est une histoire choquante sur un riche couple de Tel Aviv a informé que leur fils, un soldat de la Force de défense israélienne, a été tué dans un barrage éloigné, avec peu d’explications offertes par les officiers de FDI chargés d’aider la famille endurcie. L’histoire est racontée dans une séquence temporelle non linéaire qui saute du jour de l’accident proclamé à l’inconfort quotidien et à l’ennui des quatre jeunes soldats avant la tragédie. Mais juste au moment où vous saisissez ce qui s’est passé, l’histoire saute de six mois et rien n’est comme il semble. Cette production française / suisse / israélienne a été sérieusement condamnée par le ministère israélien de la culture en tant que portrait négatif de la FDI. Le film a remporté le Grand Jury Prix au Venise Film Festival.
Enfin, une brève mention d’un autre film iranien, « A Hero » (2021) du réalisateur Asgar Farhadi qui a remporté le Grand Prix au prestigieux Festival de Cannes. Sur la base d’une histoire vraie, sur un père qui purge une peine de prison de 10 ans pour une dette de 3 700 $ qui, alors qu’il était en prison, trouve un sac féminin avec des pièces d’or et des bijoux. Au lieu de garder le butin, à la recherche du propriétaire légitime et devient une stars des médias instantanés. Mais les médias sociaux (également en Iran) peuvent être cruels et stimulants et notre héros est exposé par les critiques.
Malheureusement, j’ai trouvé l’arrière-plan du film le plus convaincant du vrai film. Le film était basé sur un documentaire et le réalisateur Farhadi a refusé de créditer le documentaire pour son travail ou de reconnaître la similitude évidente entre les deux films. Le résultat a été une série de causes juridiques dans le système juridique iranien qui a exposé la disparité de la justice dans d’autres pays, en particulier avec les parties impliquées.
Tous les films sont disponibles sur Amazon et YouTube.
Cette colonne est écrite conjointement par un baby-boom, par la paroisse de Denny et par une paroisse de Millennial Carson, qui est également père et fils.