Revue de film – Anemone – Runpee

Publié le 5 octobre 2025 à 06h32. Après huit ans de « retraite » annoncée, le légendaire Daniel Day-Lewis revient au cinéma dans Anemone, un film co-écrit et réalisé par son fils, Ronan Day-Lewis, une œuvre ambitieuse qui divise déjà les critiques.

• Daniel Day-Lewis signe son retour après une pause de huit ans, collaborant avec son fils Ronan pour ce nouveau projet.
• Anemone est salué pour la performance de Day-Lewis, mais critiqué pour son rythme lent et son imagerie parfois excessive.
• Le film se distingue par sa cinématographie soignée, sa bande originale éclectique et la chimie entre Day-Lewis et Sean Bean.

Le monde du cinéma est en ébullition : Daniel Day-Lewis, l’acteur triple oscarisé connu pour ses immersions totales dans ses rôles, a finalement brisé le silence. Après avoir déclaré mettre un terme à sa carrière en 2017, l’acteur britannique revient sur grand écran dans Anemone, un long métrage singulier co-écrit et réalisé par son fils, Ronan Day-Lewis, pour ses débuts de réalisateur. Un projet familial audacieux, empreint d’une atmosphère particulière.

L’attente autour de ce retour était immense. Et les premières impressions confirment que Day-Lewis n’a rien perdu de son talent. Sa performance est décrite comme captivante et intense, repoussant une fois de plus les limites de son art. Cependant, le film lui-même semble porter le poids de cette performance magistrale. Anemone est un film visuellement magnifique, mais son rythme lent, voire glacial, et ses séquences parfois oniriques peuvent dérouter le spectateur. Certains critiques ont même avoué avoir été tentés de vérifier si le film ne faisait pas une pause pour les inviter à décrypter les métaphores sous-jacentes.

Malgré ces réserves, certains éléments du film sont unanimement salués. La cinématographie, signée par Ronan Day-Lewis avec l’aide d’un directeur de la photographie expérimenté, est particulièrement remarquable. Elle capture avec justesse l’atmosphère brumeuse et humide de la campagne anglaise. La bande originale, mélange audacieux de rock (Ozzy Osbourne, Neil Young) et de compositions originales, crée une ambiance unique et surprenante. Enfin, la présence de Sean Bean, qui partage l’écran avec Day-Lewis, apporte une intensité dramatique supplémentaire à l’ensemble. Leur relation à l’écran, oscillant entre tendresse et rivalité, est décrite comme électrique.

Alors, Anemone vaut-il le détour ? La réponse dépendra des attentes de chacun. Ceux qui recherchent un divertissement facile et spectaculaire risquent d’être déçus. Mais pour les amateurs de cinéma d’auteur, prêts à se laisser emporter par une œuvre exigeante et contemplative, Anemone pourrait bien être une expérience cinématographique inoubliable. Un retour en force pour Daniel Day-Lewis, qui prouve une fois de plus qu’il est un acteur hors du commun.

Réflexions finales

Anemone est un film qui rappelle pourquoi nous allons au cinéma : non seulement pour nous divertir, mais aussi pour être émus, questionnés et, parfois, déconcertés. Le retour de Daniel Day-Lewis est comparable à celui d’un athlète de légende qui enfile à nouveau ses crampons, non par obligation, mais par nécessité. Le film est imparfait, parfois indulgent, mais indéniablement puissant. En d’autres termes, c’est du Daniel Day-Lewis dans son essence même.

À propos des « Peetimes » : Il a été difficile d’identifier des moments propices pour une pause dans ce film, en raison de la qualité des performances d’acteurs qui ne devraient absolument pas être manquées, malgré le rythme lent de certaines scènes.

Les deux premiers « Peetimes » sont à considérer comme des compromis, le troisième étant réservé aux urgences pressantes.

Il n’y a pas de scènes supplémentaires pendant ou après le générique de fin de Anemone.

Synopsis : Les liens familiaux entre pères, fils et frères sont explorés à travers des relations complexes et des conflits générationnels.