La mort de Matthias Glasner se déroule dans cinq chapitres et un épilogue, et le quatrième de ces chapitres est intitulé «Der Schmale Grat» ou «The Thin Line». La ligne en question est la corde raide que les artistes marchent entre faire du travail accessible aux masses tout en restant ferme dans leur poursuite de la vérité. Ne pas frapper cette fine marge, prévient le compositeur Bernard Drinda (Robert Gwisdek), et il vous reste rien de plus que Kitsch, que Bernard décrit comme le résultat lamentable lorsque «le sentiment n’atteint pas la réalité».
Le personnage de Bernard peut parler de l’écrivain-réalisateur, qui passe trois heures à naviguer dans une série de lignes dangereusement minces et à atteindre constamment un sens vif de la réalité. Lorsque Glasner s’ouvre en train de mourir sur la vue d’une vieille femme assise dans ses propres fèces tandis que son mari se promène à moitié nue et inconscient de son sort, la scène semble définie pour un examen impitoyable des indignités de la vieillesse, à la Amour (2012) ou vortex (2021), mais ses déplacements. Glasner trouve la comédie au milieu de la tragédie et du pathos dans le désordre de la vie.
Glasner utilise ses trois premiers chapitres pour nous présenter la famille des lunes dysfonctionnelles et séparées. Le couple âgé vulnérable que nous rencontrons dans la scène d’ouverture est Lissy (Corinna Harfouch) et Gerd (Hans-Uwe Bauer), bien que Bauer soit crédité comme “ mon père ” à la fin du film, indiquant l’endroit profondément personnel dont l’écriture de Glasner a émergé. La fragilité physique croissante de Lissy et la démence du RGOD leur ont presque imposé de gérer seuls, mais leurs deux enfants sont trop occupés à faire face à leurs propres bagages émotionnels considérables pour soutenir leurs parents.
Tom (Lars Eidinger) est un chef d’orchestre qui aide son ami proche Bernard à préparer une symphonie nommée Dying, mais il divise la plupart de son temps entre parler du compositeur déprimé du bord du suicide et aider son ex-petite amie à élever l’enfant d’un autre homme. Eidinger joue Tom en tant qu’homme qui a subi beaucoup de déception dans sa vie et a appris à avaler ses émotions, bien qu’ils se détournent parfois et brisent la surface de la performance extrêmement contrôlée de l’acteur. La pièce maîtresse du film est une conversation entre Tom et sa mère, qui commence par Lissy révélant qu’elle a un cancer en phase terminale et se déroule rapidement en une série de confessions méchantes, avec des années de ressentiment et d’amertume des deux côtés se répandant. La scène dure environ 15 minutes et la livraison pointue nuancée que les deux acteurs apportent à la table le rend fascinant.
Cette conversation entre deux personnages réservés émotionnellement est tournée avec un silence inconfortable, mais ailleurs, la mort a une qualité plus erratique. Alors que la sœur alcoolique de Tom Ellen (Lilith Stangenberg) est une carrière d’une catastrophe à l’autre, le film devient plus capricieux et fragmenté, comme s’il était motivé par son esprit chaotique. Beaucoup d’incidents dans lesquels Ellen est impliqué – d’une place de dentisterie ivre à un fiasco de montée en veille de vos doigts lors de la première de Bernard et de Tom – ont une qualité farfelue, et bien que très divertissante, ils ne coupent pas aussi profondément que les moments moins maniaques du film. La concentration plus diffuse et le manque de clarté sur la quantité de temps s’est écoulée entre les scènes peut rendre plus difficile la saisie de la trajectoire émotionnelle de ces personnages, en particulier dans la relation d’Ellen avec Sebastian (Ronald Zehrfeld), même si le film reste incroyablement absorbant sur une base de moment et à trois heures.
C’est de la musique qui rassemble enfin les brins de mourir ensemble de manière satisfaisante, avec la conduite de Tom de la symphonie de Bernard créant un point culminant transcendant qui semble exprimer cathartiquement tant d’émotions tacites. Plus tôt dans le film, Bernard (qui peut encore parler au nom de Glasner) dit à son orchestre que transformer nos sentiments les plus profonds en une œuvre d’art qui peut parler aux autres est un acte plein d’espoir; Et pour toute la tristesse, la douleur et le regret que mourant explore, le film de Glasner est finalement très plein d’espoir, même dans la façon dont il aborde la mort. Le dernier des trois décès qui surviennent dans le film est un suicide, une décision prise par quelqu’un qui sent qu’il a assez de vie et a dit tout ce qu’il avait à dire, et en ce moment, Glasner capture une intimité extrêmement émouvante. De sa perspective compatissante, la mort est considérée comme une libération plutôt que comme une tragédie. Pour ces personnages, la mort est la partie facile, c’est vivre qui est difficile.
► En train de mourir est dans les cinémas britanniques le 25 juillet.
