«Qu’est-ce que la magie signifie pour moi?» Mervelle un indomptable Genesis P-Orridge, gonflant sur les tubes à oxygène qui poussent à partir du nez reconstruit de H / ER au début du documentaire partiel aimant, curieux et partiel de David Charles Rodrigues. « La seule vraie réponse à toute question que vous avez est: la somme totale de ma vie jusqu’à présent. »
S / il est toujours son / e Ne nous donne pas tout à fait ce total de somme et ressemble beaucoup à l’histoire autorisée (une grande partie de celle-ci est racontée par des filles californiennes délicieusement nonchalantes, Genesse et Caresse). Mais alors, tout compte rendu avec cette vie expérimentale queer, implacable et implacable pourrait se dérouler à plusieurs heures, dans de nombreux médias et être saisis par la police dans la plupart des pays.
À certains égards, Rodrigues nous donne l’histoire de la fée: comment un garçon maussade et maussade d’Angleterre du milieu a entendu des voix dans les haies, a plongé tête baissée dans la scène artistique transgressive des années 1970 et, finalement, à travers le pouvoir de l’amour inconditionnel, s’est transformé en une fabuleuse Monster International Art Monster International Art Monster.
It includes various fairy godmothers and fathers (notably William Burroughs who, over a couple of bottles of whisky, advises the young GPO that “your job is to learn how to short-circuit control”), some very wicked witches (the police, censors and politicians who eventually force the P-Orridge family to flee to California in the early ’90s) and a string of beautiful princesses – Cosey Fanni Tutti, Paula Brooking and Enfin, Jaye Breyer, qui Gen semble percevoir comme des émanations blakean d’une déesse primitive, la cosmose.
Le film est basé sur une série d’interviews que Rodrigues a réalisées au cours des derniers mois de la vie h / er, alors que GPO était en train de se rendre avec une leucémie myélomonocytaire chronique. Nous voyons H / Er Holing Court à New York, toujours drôle, philosophique et seins nus, car il est assis pour un dernier portrait. «Le corps est une valise bon marché pour la conscience», proclame-t-il, racontant l’histoire comme la caméra et le pinceau se promènent sur chaque tatouage et cicatrice, les autocollants que le navire a recueillis lors de ses variétés multiples dans le temps, l’espace et les royaumes plus psychiques.
Comme l’indiquent les seins penduleux et les lèvres compliquées, la valise n’est en fait pas si bon marché, ayant été la récipiendaire de la meilleure partie d’un demi-million de dollars en chirurgie esthétique (merci en grande partie, nous découvrons, à un procès contre Rick Rubin, après un incendie au Mansion du producteur). Il y a quelque chose de surnaturel, étrange à propos de la présence – en partie de la sorcière de mer, en partie Marianne Faithfull, en partie (selon les paroles de Morrissey) «Nightmare Teenage de 70», et le film de Rodrigues a la sensation distincte d’une hagiographie: la vie et l’époque d’un saint post-genre.
La disparité entre la philosophie aimante et compatissante que GPO a adoptée, et les formes industrielles brutales que cela a parfois pris dans l’art et la vie à l’origine lorsque le film couvre les années de groupage lancées. Les membres de Coum, Les Maull, racontent le tempérament et les crises de colère effrayants de GPO. Pendant quelques minutes, ce film implacable et vacillant devient silencieux et sombre, et à l’écran dit: «Dans un mémoire de 2017, Cosey a accusé Genesis de contrôler le comportement agressif. Genèse a nié toutes les accusations. Cosey a poliment refusé de commenter.»
Le refus se sent certainement pointu et est un abîme écœurant dans l’histoire, mais le film se déroule malgré tout, se dirigeant vers les années 80 de la télévision psychique, du Rave nord-californien des années 90 et de la Gen du 21e siècle, de la drôle de Dominatrix Jaye, du Muse et de Love S / Il a toujours recherché.
Il existe d’autres enquêtes plus détaillées sur «l’approche magique du son» de Coum et de Gristle lancinante (notamment la BBC History 2020 Autre, comme moi), mais en tant que portrait d’un individu unique et incompatable, c’est difficile à battre. Dans un paradoxe, la génération aurait pu apprécier, elle est finalement touchante: détaillant une vie très charmée où chaque catastrophe – exil, emprisonnement, blessure mortelle – est en quelque sorte transformée en avantage, et notre héros / INE échappe constamment à un destin de terre pour atterrir par magie. Alors que nos dirigeants diminuent nos libertés quotidiennement, ce dévouement implacable à une vie a vécu expérimentalement et sans crainte se sent particulièrement et profondément opportun.
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