Comment le mouvement, les mudras et la musique guérissent l’esprit

Non seulement la danse classique a des bienfaits documentés sur la santé mentale, mais la musique classique a également fait l’objet de nombreuses recherches en tant que traitement complémentaire de plusieurs troubles majeurs et pratique saine pour le bien-être général. | Crédit photo : Illustration : Sowmyadip Sinha

Garde la main droite mon enfant », dorlote l’institutrice. De petites mains se contorsionnent en un mudra vieux de 2 000 ans. Le bout des doigts se touche, les neurones s’activent et ce petit cerveau traite la neuroplasticité à une ampleur encore mal comprise.

La danse classique a été scientifiquement documentée par plusieurs organismes de recherche prestigieux tels que l’Université Sarah Lawrence et les National Institutes of Health du Maryland. Non seulement la danse classique a des bienfaits documentés sur la santé mentale, mais la musique classique a également fait l’objet de nombreuses recherches en tant que traitement complémentaire de plusieurs troubles majeurs et pratique saine pour le bien-être général. L’Albert Einstein Medical College a réalisé une étude comparant les scanners cérébraux de sujets à qui on avait prescrit de la marche sur tapis roulant pendant six mois à ceux à qui on avait prescrit de la danse de salon. Il a été démontré que la danse prévient le déclin cognitif et réduit le risque de maladie d’Alzheimer.

La danse classique indienne a été saluée pour sa complexité neurobiologique. La nuance de la coordination œil-main opère spécifiquement grâce à la neuroplasticité – la capacité de notre cerveau à changer par la croissance et la réorganisation, en utilisant ses réseaux neuronaux. Il existe une quantité écrasante de recherches en faveur du mudra, tant dans un contexte yogique que dansé. Si nous examinons la pratique des mudras dans la danse, il apparaît clairement qu’il existe une signification sous-jacente au choix des doigts qui se touchent ainsi qu’au mouvement de la main elle-même.

Entraîner le cerveau

Laura Wimberger, praticienne en méditation neurologique, a développé une modalité d’entraînement du cerveau appelée neurosculpting. Dans sa pratique, les mains gauche et droite se déplacent souvent dans des directions différentes et effectuent des gestes différents. Elle explique comment ces pratiques augmentent la mémoire, protègent la fonction neuronale et utilisent différentes parties du cerveau. On ne peut s’empêcher de corréler ses pratiques à la représentation gestuelle de l’exécution d’aarthi dans la danse classique. Le shikara mudra reste fermement ancré dans la main gauche, tremblant comme une cloche, tandis que le pataka mudra assumé par la main droite maintient une ligne horizontale nette tout en traçant un cercle dans les airs. Ce simple geste renferme plus de sept mécanismes différents pour nourrir, tonifier et protéger le cerveau !

Pourtant, avec tant d’avantages considérables, on a l’impression que les danseurs en exercice semblent constamment stressés. La danse classique indienne est devenue si compétitive que les jeunes danseurs ressentent souvent une pression écrasante pour suivre le rythme de leurs pairs et produire un nouveau répertoire sur commande. La présence sur les réseaux sociaux est presque obligatoire dans le scénario actuel, ce qui exerce encore plus de pression sur les jeunes danseurs et musiciens pour qu’ils donnent un aperçu de leur routine de yoga, de leur travail en studio, de leurs séances d’entraînement et même de la recréation occasionnelle d’une chanson de film. Récoltent-ils les véritables bénéfices de l’art ?

Lorsqu’on examine l’histoire des pratiques de danse classique indienne, il devient évident que la danse ne peut être dissociée des temples et des cours. Bien que les danseurs héréditaires aient pu avoir une saine compétition entre eux, on se demande si cela peut se comparer à se battre pour une place dans un sabha pendant la saison de décembre ou pour une récompense. Lorsque le but d’une forme était de s’immerger dans la dévotion, voire de divertir le public, l’innovation devient une extension de la créativité et non une course à la survie. C’est sur l’avant-scène que la danse a trouvé sa forme la plus acharnée – des concours télévisés aux festivals récompensant des chorégraphies innovantes. Adopter une forme conçue pour l’expression de soi et la standardiser en une course athlétique et impitoyable est peut-être l’une des raisons pour lesquelles tant de danseurs ont du mal à trouver de la joie dans la profession. Si la danse elle-même reste toujours une source de réconfort, les réseaux qui l’entourent ont tendance à priver les danseurs de leur paix mentale.

Tendance mondiale

En Australie, les artistes sont 20 fois plus susceptibles d’avoir des problèmes de santé mentale, et au Royaume-Uni, plus de 46 % d’entre eux déclarent avoir une santé mentale inférieure à la moyenne. De telles études n’ont pas été réalisées à grande échelle en Inde, mais il ne serait pas surprenant que les chiffres soient une extension de la tendance mondiale. Les artistes sont souvent isolés et il semble que ceux qui possèdent de meilleures compétences sociales ont tendance à bénéficier de meilleures opportunités. Quel type d’écosystème voulons-nous construire pour notre avenir ? Dans quelle direction la danse et la musique classiques indiennes doivent-elles évoluer ?

S’il est impossible de trouver toutes les réponses, peut-être que des contextes changeants aideront les jeunes artistes. Plusieurs praticiens seniors conservent encore l’habitude de se produire dans les temples par exemple, ce qui constitue une expérience profondément personnelle et fondamentale qui les aide à définir leur art. La danse improvisée est une autre façon de se connecter à son propre esprit créatif pour transcender le bruit extérieur.

Quels que soient les moyens, nous avons besoin que nos danseurs restent satisfaits car la joie qu’ils nous apportent n’est rien de moins qu’une thérapie.

La danse classique indienne a été saluée pour sa complexité neurobiologique. La nuance de la coordination œil-main opère spécifiquement à travers la neuroplasticité